Drawing the Living Figure

他の方も書いてますが、普通の解剖本とちがって
体を「どう描くか」に特化していると思います。
といっても骨格と筋肉もライトに説明してあるので
どっちも取りで分かりやすいです。

自分は説明をあまり読まずに買ってしまったアホなのですが
中の説明文は全て英語です。

絵を描くとき、「ここをどう描けばいいか」を解決する
一助になってくれそうです。良書だと思います。

これ1冊を徹底模写すれば、人物画力はグンと上がるかと・・・
簡単な解剖学的なことも学べるし、複雑な動きの解剖図を見ることができ非常に重宝しております
初心者も、熟練者も所有していて損はないと思います

An Atlas of Anatomy for Artistsで骨と筋肉をある程度知った後、あなたは動きのある人体を描きたい欲求にかられるでしょう。
一冊目に買うべき本ではありません、しかし、An Atlas of Anatomy for Artistsで満たされなかった、わだかまりを解消したいならば必要です。

デッサンのクオリティはそこまで高くはありませんが、
自分に基礎があれば、この本があるために骨の動きを理解し、今までよりもさらに人体を複雑に描くことが可能になります。

ほぼ図のみなので英語は必要ありません。
値段において満足できます。
下手な日本の高い本を買うよりマシです。

この本は表面解剖学をあつかった解説書です。解説書といっても文章は少なく、
ページの左に著者シェパードのデッサン、右に同じポーズの内部構造が簡潔に示されています。

星を二つ減らした理由はメインのシェパードの図版の質です。
まず、アウトラインがはっきりしないこと。わざとぼかしてあり、背景と肌の色が同じ紙の色なため、
フォームを写し取り難い点です。
二つ目はモデルにあてた光の当て方です。図版は一方向からの光を忠実に写し取ってあります。
故に影が多く無駄に生まれ、その部分はつぶれていることがあります。
つまり、シェパードは写真のようにデッサンをしているのですが、それならば写真をみせてくれ
とわたしはいいたい。
一見矛盾した物言いですが、「再現的なデッサン」をする場合、モノのフォームとボリュームが最も
よく見えるように光の方向を当て直して、時には自分で光を創りだすことが望ましいと思われます。

それでも、「ある美術の先生」がどんなデッサンをするかということを通じて、人体の表面について
ある程度の理解を深めてくれるでしょう。本書を使う場合この「表現」が決して再現的な意味で
客観的でも特別優れてもいないという点に留意されるのがよいでしょう。

本はおよそＡ４サイズと結構大きく、こまかい部分もよく見えます。
基本的な構成は、左ページにデッサン、右にそのポーズの筋肉図や骨格図となっています。
ポーズ数は６０体、写真の裸体ポーズ集などに比べれば少ないのですが、デッサン画は写真に比べて肌の起伏やアウトラインがわかりやすいです。

全てのポーズ集、デッサン集に言えることですが、この本を眺めてれば絵がうまくなると言うことはありません（笑）
使い方としては、自分が描きたいポーズと似た姿勢を探し（そのままのポーズが無くても、腕や足だけなら同じというのは有ると思います）その姿勢での体の凹凸や筋肉を調べる、という、
文章を書くときの国語辞典のような使い方が便利だと思います。

写実的な人体を描きたい人に、絶対に買って損はないと勧められる一冊です。