デザインのデザイン

デザインを勉強する上では、少し物足りないかもしれないが、
デザインのルーツを一般の方が知る上では
十分なくらいの内容がありました。

また、デザインのプロが書いた本だけに、デザインをされている方にとっても
よい影響をうけることができる内容となっています。

デザインが人間に対してどのような効果をもたらせるのか？
そもそもデザインとは何なのか？少し深堀して書かれた本です。

著者は産業デザインを批判し，ポストモダンを否定するようなことばを書いている．そして，この本のなかにあらわれるデザインたちは，iPod などよりはるかに以前のものから，白を中心とするモノトーンな世界である．この本じたいが，デザインの本にありがちなカラーページのおおいものではなく，白と黒だけのデザインである．それは，著者が担当している無印良品の思想にもつながっている．

著者はつぎのように書いている．「僕の専門領域はコミュニケーションであるが，その理想は力強いヴィジュアルで人々の目を奪うことではなく，五感にしみ込むように浸透していくことであると考えるようになった．」 このことばの後半は納得のいくものだが，私にとってはこの本に何回か出現する「コミュニケーション」 ということばが，まだひっかかったままである．

今日，デザインという言葉が氾濫している．
そのどれもが，広義的な意味合いでデザインに含まれるのではあろうが，「そんな言葉にデザインという言葉を引っ付けるな!!」というものも確かにある．

そのような時代背景を踏まえると，この本は一読に値する．
旧来のデザイナーと呼ばれる仕事をしてきた著者が，デザインの歴史・語源から，思想の流れを簡潔に概説してくれている．
そして，著者のこれまでの具体的な仕事の中身に触れ，何を意図し，思索し，構築してきたのかという，極めて知的で論理的な精神作業の跡が描かれている．
読み通した後には，時代の流れに流されない自分なりのデザインのデザインが出来上がっているはずであろう．

この本は具象的なデザインを行っている人(いわゆるデザイナー)だけではなく，むしろそれ以外の人たちに多く読んで欲しいと思う．

去年，日本の一部地域で大きく盛り上がったイベントの初期構想も知っておくべきものである．
私はその章を読み，はしゃいで会場を訪れた自分を恥じた．無知は時に罪なのである．

　しばらく前に購入したが、再読。しかしながら何かもうひとつしっくりとしない。
　言わんとすることはおおむね頷ける。だがデザインはモノとして具体的に結実してこそ意味があり、評価はそのモノに対して下されるのであって、けっしてデザイナーの思想や意図に対してではない。もっと簡単にいえば「結果」がすべてである。
　本書には実作例も多く載っているが、たとえば松屋銀座リニューアルプロジェクトにおいて「ファッションを軸とする百貨店へのスイッチ」を提案するために、たいそう手の込んだ模型をこしらえている。経営陣へのプレゼンテーションとのことだが、こんなものを用意しなければ意図が理解できないほど彼等はナンセンスなのか？　また工事用の仮囲いに巨大なジッパーの絵を描き、それを得意げに語っているが、30年ほど前に流行ったスーパーグラフィックの焼き直しにすぎないし、目障りで悪趣味なデザインだ。
　筆者は無印良品のデザインの中核的役割も担っているが、小物雑貨類はともかく家電や家具についてはあまりにもそっけなく色気がなくつまらない。誰からも積極的には嫌われることのない安全無難な臆病なデザインだ。わざわざ南米ボリビアの塩湖にまでくりだしての広告写真撮影も、笑ってしまうような想像力の貧困である。
　コンセプチュアルアートが無意味なわけではない。リアルな音楽や絵や彫刻や映像を生み出すための思考実験としてはなくてはならないものだ。しかしそれをアートそのものとして作品として我々の面前に差し出すのはやめてもらいたい。そうだ、この本には“コンセプチュアルデザイン”があふれている。一人で粋がってないで、もうすこし前に、下に降りてきたらどうか。

デザイン好きは、理屈好きに違いない。
本自体の結論から言うと、「過去半分＆現在半分」。
前半は(工業)デザインの歴史。非常にわかりやすく、その筋の大学とかでは教材に使われているんだろうなぁ、という感想。体系的でなスタイルがあるが、すごく楽しい。
後半は著者の実績。ただし嫌味無く、いろいろ紹介。著者、すごいね。という感じ。
間違いないのは、第一線の現場人が、勉強家であり日本語を知る読書家であること。感性を論理的にアナウンスできるというのは、目からウロコ。
個人的は傘立ての噺が一番好き。みんな大好きF.A.ポルシェの名言が浮かぶ。「Form Follows Function」
読めばいずれわかる。