僕の昭和歌謡曲史 (講談社文庫)

テレビ出演でお馴染みのコラムニスト泉麻人が、昭和の歌謡曲についてその持てる知識を総動員して、当時の思い出や昭和の世相史とつなぎ合わせたのが本書の構成の骨格を作っています。

筆者の泉麻人は、当方よりほんの少し若い人ですが、同時代を生きてきた共有感を本書のいたる所で感じました。この世代感と言うのは微妙で、少し外れると妙に違和感を覚えるわけですが、その点では幸運にもまるで自分のことのように読み進めることが出来ました。

まず、最初に坂本九さんの名曲「上を向いて歩こう」を取り上げています。日本人初の全米ヒットチャート1位の金字塔を打ちたてたこの曲は、今も多くの人に愛されているわけで、冒頭の1曲に相応しいものですね。
著者は「オリンピックの前までの、どことなく寂しい、画質の悪い白黒テレビっぽい東京の景色と、この物哀しいメロディーとは重なり合っている。」と端的に表現しています。

知識だけでなく、この曲の持っている背景までを文章で再現して見せるわけで、とても興味深い取り上げ方だと感じました。他の曲に対しても同様で、大変懐かしく読み進めました。

時代にして昭和36年から平成元年の「川の流れのように」まで全48曲、見事な描き方でとても参考になりましたね。

　泉麻人の本を読むなんて20年ぶりかもしれない。
　この人は“メジャー志向でありながら、その事に対して非常にマニアック”という、コラムニストとしてのオイシイ資質を持っている。平たく言えば“みんなが関心を持っていることにやたら詳しい”ってことである。
　本書でも、その才能は遺憾なく発揮されている。ひとつ発見だったのは、泉麻人は記録とかデータにはあまりこだわっていないって点だ。レコード・セールスとかには案外無頓着で、そこら辺が実はオタク的ではない。メジャー領域を扱っていながら、常に“自分基準で語る”ってのが泉麻人なのである。この人の特質をほかに挙げるとすれば、1960年前後生まれが共通に持っているパロディ的な身振り、そして引き出しの多さだろう。誰もが知っているけど自分なりの解釈の余地があり、基本は欧米音楽のパクリ（パロディ）っていう「歌謡曲」は、泉麻人にとって実はドンピシャの素材だった。歌謡曲史に個人史を重ねる構成もいい。

　歌は世に連れ的な誰もが知っている歌がなくなり、パクリ元の欧米音楽が衰退してしまった平成の音楽シーン。僕も泉麻人同様、昭和が終わる頃から、急に音楽を聴かなくなってしまった。アヴァンギャルドとキッチュの狭間で輝いてた歌謡曲を、こうして懐古的にしか楽しめないのは悲しいことではある（いつの世にもあるおやじのグチですが）。

　泉麻人が作詞した早瀬優香子の「硝子のレプリカント」にも触れてほしかったな。

　歌謡曲史というよりは、その曲が流行していた当時の印象的な身の回りの出来事を語った自分史。著者より少し若い世代の私には知っている曲と知らない曲が混在していたが、おおむね懐かしい曲ばかりで軽いエッセイとして楽しめた。

　音楽とさまざまな思い出は、かなり密接に結びついているもので、私にも学生時代にドライブの最中によく彼がかけていた曲や、初デートの時入ったコーヒーショップで流れていた曲、祖父母の思い出と密接に関わる曲など、曲を聴いただけで、当時のシチュエーション、記憶が鮮やかに戻ってくる曲がある。十人十色の音楽にまつわる自分史があるのだろう。読後に自分自身の思い出の曲が聴きたくなってしまった。