意味がなければスイングはない

なぜ今まで読まなかったのだろうか？昨日読んで、冒頭で鳥肌が立ちました。30数年来大ファンだったシダー･ウォルトンのことが冒頭に書かれており、私が長年感覚的に好きだったことが、見事な言葉で表現されております。本当にすっきりしました。シダー･ウォルトンファン必見です！

まさにスイングするような文体で、内容以前にまず「ああ村上さんって本当にいい人なんだなあ。シニカルに見えたり残酷に見えることを小説で書いているけど、痛みを感じながら書いているんだなあ。なんてやさしい人なんだろう」と思いました。

とんでもなく魅力的な本作の中で、私は特にブルース・スプリングスティーンとシューベルトの項で落涙をおさるることができませんでした。

自分が思っていた違和感、世間の評価への疑問がこんなにも鮮やかに解読されていて、痛快至極でした。これを読んだだけでもう感謝感激です。

前に某音楽評論家がマドンナの新譜をけなすためにシャーデーのアルバムを見当違いに絶賛していて、「シャーデーはNO PAINなんだぜ！」って本人はカッコよく決めたつもりで、でも実際は「痛みを感じることもなく、弱者を切り捨てる人たち」を描写した歌詞をまったく理解していないことを露呈させていて、そいつはBorn in the USAも「若者の応援歌」みたいに絶賛していて、なんという単細胞。とあきれかえったものです。
何をもってして音楽評論家と名乗る資格の判断になるのか、本作ひとつだけでも村上氏はすばらしい評論家です。
ただ、「好きな表現者・好きな曲」を取り上げていますから、これで「嫌いな表現者・嫌いな曲」を書こうものなら死人がでるかもしれないですね（怖っ！）

何度も繰り返し読み直して、心地よいスイングに酔いました。

面白かったです、ほんとに！

真の批評は創造的でなければならない。本書はそのよきお手本だ。

ぼくなどは「こういうのは聴かなくてもいいな」と、はなっから放棄してしまうようなものでも、著者は愛情をもって接する。そこが偉い。ウィントン・マルサリスへの厳しい批評も、そこに深い愛情が読み取れ、説得力がある（ウィントン自身にぜひ目を通してもらいたいが）。

クラシックやジャズの音楽評論家も学ぶべきことが少なくないはずだ（こっそりと、読んで勉強してほしい）。

村上春樹は本業の小説の中にも音楽を効果的によく散りばめている。読んで影響された人も多いと思う（自分もその一人で、ジャズをちゃんと聞き始めたのは村上さんによる）。そんな村上春樹がクラシックからJ-POPまで音楽への愛情をこめて書き上げた作品。
もちろんただ曲が良いとか演奏がうまいとかのディスクガイドに終わらず、音楽を奏でる「人」を村上さんにしか書けない文章で描き、音楽への誠実さが伝わってきます。
音楽と読書が（平凡だけど）趣味で良かった、幸せだと感じれる作品だと思います。

色々なアーティストを村上春樹の好みで紹介していて楽しめました。知らないアーティストも多かったけど・・・。
スガシカオが取り上げられているのが、スガシカオの音楽が好きなので興味深く読みました。スガシカオの詞は、たしかにすごいなと思います。
日本の音楽って、結局、リズムをいれてごまかしているけど歌謡曲だという著者の記述がありましたが、村上龍もおんなじ意見を、キューバ音楽と日本の音楽の対比で書いていました。
日本の音楽が折衷音楽で、それを受け付けないっていうのは、そのような世代があるということなのだろうか？
そんなことも思いました。