エンド・オブ・ザ・ワールド (Feelコミックス)

水の中の太陽はやっぱりこの中でも一番印象に残って素晴らしい出来だと思う
エンド・オブ・ザ・ワールドはゴダールの「気狂いピエロ」っぽくて面白い
ひまわりもひと夏の変な思い出って感じで結構好き

ある劇作家が書いていた.「仕事に求めて深さを得られず、恋人に求めてその断絶を思い知り、自分に求めてその空虚さに目を覆い、知に求めて裏切られ、宗教を信ずるには自分の理性が裏切れず、それでも求めてしまう『どう生きるか』は何故我々を此処まで揺さぶるのか.ある人は言う”こんなにも豊かな社会に何の文句があるのか”と.しかし、この体にべっとりと張り付くような気だるさと息苦しさは何なのか？我々は何処から来て、どこに向うのか」と.岡崎京子は「リアル」を求め、それは名作『リバーズ・エッジ』『チワワちゃん』らの中に、「実体の見えない何物か」の中で酸素を求めてあえぐ生物のように、とともに、かすかな諦めが混在しながら鋭敏に表現されている.しかし、その根源にある「からっぽの私」を埋めるもがきは余りにも痛切で、本作中の『水の中の太陽』の主人公の少女は「実体ある何か」を求め、その素直さ故に少しづつ、確実にその嗜虐性を増してゆく.生きる意味を求める闘いは時代が平穏である程にその「気だるさと息苦しさ」を増し、我々を真綿で首を絞めるように侵食してゆく.この問いは時代や民族を超えた普遍として我々を捕獲し、永久に離す事はないだろう.多くの純文学作家がこの問いに「直球」を投げる事から解離し、各々のミニマムワールドの中に分散していったのは、『どう生きるか』は余りに困難で激しい痛みを伴い、安易な結論など決して見出せないためだ.その意味で岡崎京子は魂を賭けた純粋なファイターであり、ミーナの抱える痛みと焦燥は燦爛と光り、我々に逃避を許さない叫びを伝えてくる.

この方の作品のなかで一番好きな、閉塞感漂う『水の中の太陽』。
あまりに綺麗なものに触れてしまうとその他が全て色褪せて見えてしまうという切なくて残酷な体験をした主人公。
先のなさ、どうしようもなさが不思議と心地よい作品です。素直に共感できます。

『エンド・オブ・ザ・ワールド』が単行本になったのは1994年の夏。

その時、とっくに泡沫(バブル）ははじけ、何も起きない日常が倦怠とともに続いていた。ミーナは、日々の倦怠に退屈しながら、<奇跡のような>　<ひりひりする>　<刺激>　<毎日>　を求めてボーイフレンドのユーヤと遊ぶ。女教師をたらし込んでは脅し、SMオヤジとホテルに行っては美人局する。映画のように軽くて嘘のように楽しい日々。でも映画のエンド・マークがあっという間に来るように、<もうお遊びは終わり>の時間はあっという間に来る。エンドマークが出るときミーナは独り。助けに行くのをさぼってユーヤは眠っていた。かったるいから。ただそれだけの理由で。岡崎京子の終わりは、そう、いつも独りなのだ。その時に脳裏に甦るのは、嘘、夢だよねという思いと、子供のとき溺れかかって海の底から太陽を見たあの歪んだ風景。

『エンド・オブ・ザ・ワールド』に収録されている『水の中の太陽』は、ボリスビアンの『日々の泡』に匹敵するような最も美しく、最もひりひりする恋愛物語だとぼくは思っている。宇多田ヒカルも石田衣良も松本大洋もおそらく秘かに転写している『水の中の太陽』。水の中から太陽を見上げるあの感じ。それが今の世界の終わりなのだ。何もない日常すら危うくなっている2003年。ふっと気を抜けばすぐにミーナのようなエンドマークが訪れる。岡崎京子は、いつも世界の終わりを見ていた。もともと終わっている世界を逆さから万華鏡に写していただから今、岡崎京孡は圧倒的に支持されるのだ。

岡崎さんの漫画を読み慣れていない人にとっては、ちょっと刺激的なエンド・オブ・ザ・ワールド。でも、ちょっと切ない系やお伽話っぽい短編も入っているので、読みやすいと思います。
岡崎さんのすごいところは、道徳や常識を超越した作品を描かれているということです。

漫画（とくに少女漫画）というジャンルで、ここまで暴力やSEX、ドラッグといったアンチモラルを表現している人はいないのでは?

いろんな人に読んでもらいたい短編集です。