悲歌―古賀政男の人生とメロディ

いつの頃からか？　新入社員とカラオケに行っても歌う曲、歌手が全く「断絶」してしまうようになったのは。小生が入社した８０年代末の段階では、親世代（30年代生まれ）の上司や、団塊世代、50年代生まれの先輩たちとは、歌う歌がそれぞれに違っても「共有財産」ともいうべき名曲があった。内山田洋とクールファイブだったり、『喝采』『また逢う日まで』『北の宿から』『襟裳岬』だったりした。『落葉』のこともあったがフランク永井は知っていたし、「窓を開ければ港が見える」や「波の瀬の背に揺られて揺れて」も字幕があれば歌えたものだ。
それがあれやこれやで平成不況の新人採用ゼロ時代が続き、年代の溝が大きく開いたこともあろう、「長崎は～」も「いつものように幕が開き～」も「現在、過去、未来～」も全く聞いたことのない、全然知らない世代が後輩として入ってきたのである。昭和歌謡はクラシック・教養の世界になっているのである。音楽受容の形態などメディア環境の激変がこうした「断絶」をもたらしたことは想像に難くないが、妙に寂しいもので、「歌は世につれ、世は歌につれ」という文句は死語の領域に入ったかに思われる。本書は団塊世代より数年上の世代に属する著者による大作曲家の評伝。古賀政男自身、自作のメロディが短調の悲しい曲が多いことに触れ「古賀メロディよ消えていけ。そしてもっと幸せになれ」と言ったらしいが、「悲しい」ことは少しも減らず（むしろ増え）、その悲しい世につれる「歌」の方は不在の感が強い。いや小生が知らぬだけか。まあ「国民的」歌手などいない方が健全なのかも知れないが。
因みに、細かいことながら書中で「石原裕次郎主演の『太陽の季節』」とあるが、厳密には主演は長門裕之である。裕次郎は主役の弟役で映画初出演したのであった。