編集デザインの発想法―動的レイアウトのコツとツボ570

本書は「本は本として編集・デザインする」、つまりページをめくるという動的なつながり、ノドが果たす効果、そして見開きは水平にはならないことなど、当たり前だけど見落としがちなツボから丁寧に教えてくれます。
この手の訳書では『ノンデザイナーズ・デザインブック』が秀逸ですが、本書は編集という視座からさらに突っ込んだ記述があります。特に独学で独立を果たしてしまい、勢いで編集やデザインに携わっている人に重宝がられる本かも知れません。全体を通して、編集やデザインに対する愛があふれていて（やや斜に構えた感じではありますが）、巻末の「Q and A・16の悩み」は、編集の壁にぶち当たっている人にとっては笑いなくして読めないと思います。

当方デザイナーの立場で、編集者への憤りやある種の諦念の域にいた時に、偶々この本と出会った。

レイアウト全般に関するベーシックな点はもちろん、ノンブル、柱、ドロップシャドー、色など細部に渡り、味わい深いイラストレーション（海外の風刺漫画のようなタッチ）と共にひとつひとつ解説が成されていて、改めて、ディテールの奥深さを教えてくれる。

そして、従来のエディトリアル系の本と大きく異なると感じた点は２つ。
　ひとつは、表紙の図版が象徴しているように、紙面は見開きで完結していないという立体的な考え方だ。そこには、一冊の本・雑誌を「めくる」行為をする読者の視点が常にある。モニタ上ではなくあくまで紙の束として存在するという起点に立つ事でしか見えてこない、本作りのダイナミズムを様々な角度から示してくれた。

　もうひとつは、最終章の「デザイナーと編集者のためのQ&A」だ。タイトルにもあるように、この本はあくまで「編集デザイン」を謳う。デザイナーと編集者との共働なくして、創発は無し。編集者の立場から見た、デザイナーとしての自分を客観視する事が出来、何をすべきかの提言と希望を与えてもらった気がする。同時に、これは編集者にも是非読んでもらいたいと思う。
訳書という事で、世界中のデザイナーや編集者もまた共通の悩みの中にいるのか、と実感出来たこともどこか勇気付けられる。

監修者のあとがきによると、シンガポールで見付けた原書を二年かけて翻訳したという。訳書独特の日本語が、若干こなれていない分、内容と共に非常に胸に突き刺さり印象的でもあった。

出版（印刷）のデザイン知識本なのでウェブでは使えない部分もありますが、
それでも知っておいたほうが良い知識が詰まっています。
良書です。

編集者向けに書かれた誌面デザインに関する本。ノンデザイナーズ・・・とか、ベーシックデザインとかセオリー・・・とかいう本をいくつか読みましたが、納得はできるもののいざ紙に向かうとまったくペンが動かない。いくら読んでもぜんぜん自分のものにできないんだなと思っていました。でも、この本は、いままで抱えてきた問題をああやったら解けるんじゃないかな？と、なぜかアイデアが湧いてきます。翻訳ものなので、読みづらいし、横組みの話にはなりますが、それでも昨今webは横組み。どれほど読みにくいページが世の中に横行しているかと思うととても大切なノウハウのように感じます。もちろん縦組みの配慮もあって追記されています。