アニメーションの本―動く絵を描く基礎知識と作画の実際

刊行が1978年と非常に古い本なのですが、アニメーターとして本当に必要な事をまとめてあるので、内容は現在でも十二分に通用します。
内容としては
1.アニメーションとは何か
2.アニメーションのできるまで
3.アニメートの基礎知識
4.作画の実際
5.動きの実例
6.アニメーターになろうとする君に
7.アニメーションの知識
の7章で構成されています。
主体になるのは4章「作画の実際」、パースやアイレベル、透視図法など遠近法についてまとめてあります。
特に参考となるのは5章「動きの実例」で、人や動物の動画や、姿勢や形状断面等が載っており、動きを考えていく上で非常に参考になります。
キャラクターの表情等に特化せず、パースや姿勢などアニメとして本当に基礎的なところから始まっているので、アニメーターを志す方、これからアニメを作ってみようという方は、近年発行されたキャラクターに重きを置いた本を買うよりも、まずこちらを買って全体を掴む事から始めるのをオススメします。
セル時代の製作工程についても触れているのが面白いですね。

アニメーターや、その志望者、アニメの自主制作をしている人達にとってかけがえのない技術書になるのは勿論のこと。
ただの一アニメオタクと言われる人たちにも是非読んで欲しい一冊です。

日本にアニオタ多しと言えど、そのアニメがどうやって作られているかは案外知られていないというのが実態だと思います。
「原画」と「動画」がどういった役職なのかすら曖昧な人も多いかと思います。

「制作工程なんかに興味は無い、そのアニメが面白ければそれで良い」と思う人もいるかもしれませんが、
単なる「アニメ好き」ならそれでいいかもしれませんが、やはり「オタク」と言うからにはその分野に対する知識はある程度精通しているべきです。
「このシーン良いなあ」と思った時に、何故良いのかが分かる、あるいはどの役職の功績なのかが分かればアニメの楽しみ方も一層広がるはずです。

「読むの大変そうだし…」と思っている人もご心配なく。
かくいう自分も一アニメオタクに過ぎませんが、絵などを効果的に使用した分かりやすい解説や構成で、一冊の読み物として楽しく読めました。

私がアニメーターになる前に独学した本。専門学校でアニメを学んだ経験がないので、プロになってからもさらに重宝した。作画の予備知識から、人の歩き・走り・ふりむきなどの基本、動物や自然現象まで実例が豊富。25年前に出た本だが、プロ・アマ問わず、アニメーター必携本と言えるだろう。

セルアニメやクレイアニメといったアニメーションの種類の解説から、実際に絵を動かす際に必要な知識まで、アニメーションの制作に関する情報を網羅した本です。あえて極力シンプルに描かれた作例が素晴らしく、専門の美術書よりもわかりやすい印象を受けます。また【作画の実際】の章で触れられているセルアニメの制作プロセスでは、絵コンテや動画シートなど実作業で使われている素材が用いられていて、撮影方法などの詳しい解説も載っています。これはアニメ制作には興味がない、単なるアニメファンが見ても非常に面白い内容です。巻末の動きの実例では、いい参考資料の入手が難しい馬の走りや鳥の飛行が載っていて、アニメーターにも参考になると思います。初版はかなり古い本ですが、内容はいまだ全く古さを感じさせない素晴らしい書籍です。