グッド・ルッキング―イメージング新世紀へ

　噂に違わぬ、鮮やかで心のすくような切り口でした。と言いたいところですが、だったらレビューは書きません。正直に言って、読みやすい本ではありません。著者の癖なのか、訳者の癖なのか、（無為にカタカナが多いのは訳者のせいでしょうか？）何度読み返しても、言葉が染み込んでこない箇所が何度もあり、読書を幾度も中断するはめに陥りました。わたしのような言葉が自分のものになったかどうかということに執着してしまうタイプの読者には、購入前にけっこうな覚悟が必要だと思います。（学が足りないといわれればそれまでですが。）
　それでもこの本をお薦めする理由は、もちろんその中身にあります。論旨は他のレビュワーが端的に書かれていますが、警句や含蓄を与えるようなものでは全然ありません。わたしはむしろ、この本は論旨を理解することによってではなく、イメージによるアナロジカルな知のあり方を実証すること、もっといえば、読者自体が読書を通じてどのようにしてアナロジカルな読み方が可能なのかということを実践的に知ることによって、重大な本たりえているのだと思います。

イメージを言葉より優位にすべき

興味深い論考と、美術倫理に対する

記述に感銘を受けました。

もっと広く受け容れられるべき

本に思いました。

バイオミメティクスは生命の進化を

利用した科学分析法ですが、とても

活用されていますし、人間の美術

概念も確かに進化の証です。

単純に生き物を進化するものとして

尊重すれば美術史の後の科学的発展

等の記述も当然の帰結かも知れない

と思いました。

「人文地獄にスタフォード菩薩！」というのは訳者あとがきの巻頭言であるけれども、まさしく地獄に仏、みみっちい人文科学（ヒューマニティーズ）にケリを入れる画期的な書物。

とはいってもスタフォード史の主張は非常にシンプル。

「絵（image）が言葉（logos）より劣ったものであるという、プラトン以来の執念（しゅうね）き上下層序にケリを入れる」

言ってしまえばこれだけであるが、これほど分かりやすく力をもった主張というのもないだろう。昨今、マンガ批評・アニメーション批評が大流行であるけれども、少数の例外を除いて、どれもこれもあいかわらずの言葉狂い、マンガ批評と銘うっていながら、最初から最後まで図版ナシ！なんて本はざらにある。他の分野にしたって大同小異。ひたすら細分化し続ける現在の状況をスタフォード氏は、

「私たちには類似を語る言葉がなく、あるのは仰々しく差異をわめく意識あるのみ」

と喝破した。この状況を突破するためには

「良いデザインを持ったイメージ（Well-designed image）こそが、『知』と『不知』をつなぎえる」

というのである。実際、氏の「Visual Analogy」には「『つなぐ』技術としての意識」という副題がついている。そして氏の大著「ボディ・クリティシズム」が今秋、高山宏氏の訳で国書刊行会から発売される予定。すばらしいことである。

『超』えるエネルギーを求める人にこそ、この一冊を推したい。

「就職口なしという問題の前にあらかたが吹っ飛ぶ」昨今の状況を
著者が視覚芸術の視点で知的に切り開くさまが感動的です。

「これでいいのでしょうか？」と言い捨てるだけの本が多い中、
きちんと「こうすればいいのではないでしょうか」と答えている点に好感がもてます。

230余りのページ中100点のイメージが詰まっていました。
手に汗握る高揚感が最後まで続く即効性のある元気本です。