テレビだョ!全員集合―自作自演の1970年代

70年代は「TVの時代」だった。流行りの音楽もファッションもスポーツもアートも遊びも言葉も、発信元はほとんどがTVだった。一億の国民はTVを通じて長嶋茂雄の引退に涙し、「また逢う日まで」や「喝采」や「UFO」を口ずさみ、「浅間山荘」の成り行きをじっと見守り、大晦日ごとに「レコ大」、「紅白」、「ゆく年くる年」をはしごした。あの時期、人々の暮らしの記憶は結局何らかの形でTVと結びついているのではないだろうか。
本書は「8時だョ！全員集合」「ザ・ベストテン」「時間ですよ」など70年代に一世を風靡した番組を読み解きながら、バラエティ・歌番組・ドキュメンタリー・ドラマ等のジャンル毎に当時のTV文化の実相を読み、現在のTV文化の起源を探るメディア論。オタク的盛り上がりとは一味違う、知的な研究として当時のTVを振り返りたい向きには最適である。

　『夜ヒット』で演出の余白に拾い上げられた｢日常としての素顔｣が、『スタ誕』における｢素人性｣として像を結び、歌手の余白に｢アイドル｣が生成した、と太田は論じる。しかも欲望されるのは単なる｢素人性｣ではなく、あくまで裏から操られた身体としての｢素人性｣だ、と但し書き付きで(p66)。これは田所がリアリティ･ショーに触れ、視聴者は番組という虚実の境界が曖昧な環境の中で、出演者の｢素の表情｣や｢本気｣を追い求めると述べていることと対応するだろう(p212)。
　太田はさらに、かつては歌手が楽曲の世界に演者として入り込んでいたものが、アイドルでは楽曲がその｢素顔｣の魅力を強調する、と分析する(p68. またp70の、歌謡曲におけるニューミュージックを漫画史上の少女漫画のように位置づける話も面白い)。丹羽が論じる田原的なＴＶドキュメンタリー(p90)をこの前史、長谷の批判する80年代ＴＶドラマにおける企画商品化、演出の放棄(p114)をこの帰結と位置づけても、あまり無理はないように思う。
　しかし驚かされるのは、こうした議論と三浦俊彦『のぞき学原論』の提示した｢攻防の軸｣との符合ぶりだ。本書が分析した70年代ＴＶと80年代のＡＶは、驚くほどの同型性を示している(たとえば藤木TDC『アダルトメディア･ランダムノート』の｢生撮りの誕生｣参照)。これは単にＡＶがＴＶを模倣したということではなく、70年代に開花したＴＶの｢本質｣(太田の言うポストＴＶ)がＡＶ的、またはビデオ的なものだったと解釈すべきではないか。
　だとすれば、本書に集った論者が全員男性というのは、いかにも外部の視線を欠いて内輪な印象が否めない。