萌えキャラを描こう!―プロの作例で見る「萌える」キャラクターデザインのテクニック (GINGA COMIC FACTORY)

2005年の本なので、私の方が無茶を言っているのかも知れません。
残念ながら少々絵が「萌え」とは違う方向のような気がします。
以前なら確かに「萌え」と呼ばれる絵なのでしょうが、何か違う。
中の女の子の絵も、方向性の違う作家を揃えておきながら
制服はみんなセーラー服一辺倒と言うのも、かなりがっかりでした。
「萌えキャラを描こう！」と言うタイトルより、
「女子高生キャラを描こう！」だったら、この内容でも納得できたと思います。
ファンタジーや時代物、SFなどで萌え系の女の子を描きたいと思う人には、
絶対に向いてない本です。

"顔の描き方"、"バランスの取り方"、"実写とデフォルメの違い"などの基本的なものが多いです。
特に"顔（表情）の描き方"については非常に多く載っているので
初めて萌えキャラを描く人や上手く描けずに悩んでる人にオススメです。

萌えキャラとは・・・？。少しはずしただけで、萌えが減少してしまう。
難しい、それが　萌えキャラ。
ゲームやアニメ等作品の中にどれだけかぶらずに、萌えキャラをそれぞれ　配置できるか。
性格やこちらから要求する萌え要素のパターンから細かく紹介しています。
一人の萌えキャラの書き方とは、捉えずに、萌えの広げ方・捉え方、世界観の作り方と見たほうが良いかと思います。
特に西Ｅ田氏のキャラはその後に出た、舞ＨｉＭＥを彷彿とさせます。
ＤＶＤ等と見比べるとよくわかると思います。

アニメなどの設定資料にあんまり的を射てない編集者の解説が入ってる感じでしょうか。

各氏が４タイプのキャラ（優等生、ロリロリ、スポーティ、お嬢様）の
バストアップ、喜怒哀楽の表情、制服、水着、私服の設定とそれらイラストの作例が
１点づつ掲載されてます。

作例も少ないですし、Ｈｏｗｔｏ本と思って買うと肩すかしカモ。
好きな作家がいれば購入しても良いかも知れません。

その筋では「教科書」として扱われる本。基本です。
キャラのプロポーション、シチュエーションが意味するところを微に入り細に入り丁寧に解説しています。髪の毛のはねる方向にまで、「萌え」にはちゃんと意味があるのです。
既に「萌え」が書けている人は、本能的に知っていることが書いてあるのですが、まだ萌えてない人、萌えたい人、萌え始めたひとにはバイブルでしょう。「俺も『萌え』を書いてるけど、イマイチうけがよくないんだよなぁ」という人も、この本でチェック。ここには必ずヒントがあります。

あと、「萌え」を扱いたい人（萌えキャラで商売したい人）は買うべき。萌え市場のマーケティングには必須。
「萌え」は、「絵」が表すところ全てに「意味」を持っているという点で、宗教画や錬金術の秘法書にも通じます。つまり、こういった解説書も無しに生半可な理解で「萌えキャラ」を使ったところで、失敗は目に見えているのです。あなたの会社も、「萌え」の潜在市場の巨大さに目が眩んで（日経が特集するくらいだからなぁ）、よくわかんないキャラを使って失敗していませんか？(笑)
さぁこの本を買って立て直しましょう!