Black and Blue

　このアルバムを知らない人がＣＤ店でこれを手にして曲目や曲数を見たら、多分買う気にならない。「すごく有名な曲が無い」とか「収録が８曲は少なすぎるからお金を払うのはもったいない」とか思うんじゃないかな。でもそんなことは全然関係無くて、ここにはカッコよくて圧倒的な音楽がギュ―ッ!!と詰まってる。これは実際に耳にしてみないとわからない。もしも聴いて好きじゃなかったら、分かるまで聴いてほしい！位に傑作！
　ここに在るのはローリングストーンズが残したロックの境地で、当のストーンズも他にはこんなアルバムは作れていない。
　ロックが好きならば聴いて欲しい。僕は１５年これを聴いて、まだ感動している。

７６年といえばロックも飽和状態になりつつある時期にさしかかってきている頃。
１年後に世に出る「ホテル・カリフォルニア」のような虚無感にみんなが包まれていた。
そんな中「それがどうした！」と言わんばかりの暑苦しいジャケットで登場したアルバム。
今のＣＤジャケットでも充分にくどいのに当時はＬＰ。ほんとにデカイ顔ジャケである。
音のほうは彼らの前作と比較してやたらとシンプル。７０年代中期のアルバムとしては非常に
異色の存在として光ったアルバム。全米No.1の「愚か者の涙」が入っているので
それだけでも聴く価値ありだけど彼ららしさでいえば「ホット・スタッフ」や「メロディ」のほうが上。
特に「メロディ」は彼らの７０年代の曲の中でもプレストンのピアノが爆発する最高にクールな１曲。
前作・次作と比較すると話題性が乏しく、また全編通して派手な曲がないために地味なアルバムとして
捉えられがちな存在だが、曲ごとのインパクトは非常に力強く安定感も高い。
やはり新加入のロン・ウッドの影響が大きいのだろう。
８０年代へと続く流れを作った重要なアルバム。

数あるストーンズのアルバムの中でも異色作！？

ジャケ写も良いね。15年以上前にジャケとタイトル
に惹かれて衝動買いでした(笑

内容は、まさにタイトル通り！。ブラック・ミュージック
へのリスペクトが生んだ生音ベースのブルー愛ド・ソウル
直球ど真ん中っ！

コアなストーンズ・ファンではない私ですが、
小難しいことは抜きにして『コレ、カッコイイ！』
私のフェイバリッド・アルバムです。

隙間だらけの荒削りなサウンドは、まさに隙間の美学♪

Hot StuffもHey Negritaのドファンキーぶりも最高だし
Memory Motelなんかのスローも聴かせますね。

７６年発表。ファンの間では意外な人気盤。ミック・テイラーの急な脱退を受けて、録音自体が新ギタリスト探しとなったいわくつきの作品。Ｊ・ベック、Ｐ・フランプトンなどが噂されたが、最終的に加入したロン・ウッドを除けば、クレジットされたギターは、元キャンド・ヒートのハービー・マンデルとマッスル・ショールズ・スタジオのセッション・ギタリストだったウェィン・パーキンスとなんとも地味な２人（しかし貢献は大）。一方キーボード陣はビリー・プレストンとニッキー・ホプキンスの豪華陣容（ビリーはほぼメンバーといってもよい大活躍）。
全体にソウル感覚あふれる味わい深い作りでクオリティは高い。まずは冒頭の１、ご機嫌なストーンズ流ミディアム・ファンク・チューン。続いては２、有名曲ではないが、いかしたリフのＲ＆Ｒナンバー、素晴らしいソロはパーキンス。４、７はともに胸きゅんソウル・バラードで、感傷的なメロディの名曲４はミックがピアノ、キースがエレピ（サビでは歌も）、ビリーがストリング・シンセという珍しい３キーボード布陣で、ジャズっぽさを感じさせるギターはマンデル。佳曲７はミックのエレピとファルセット・ヴォーカルでしっとりと聴かせる。その他、脱力系レゲエ・カバー３、洒落た４ビートに乗ってミックとビリーがデュエットする６等どの曲も魅力溢れる。。
アルバム・タイトルは、なぐられたあざを意味し、さしずめ｢黒たん青たん｣、ジャケ写は久し振りのシンプルなポートレイトで、旧LPおよびCD紙ジャケ盤では折ると背の位置にちょうどミックの右目の瞳が来る。また中袋の曲目表が１６トラック・レコーディングのパート配置表を兼ねていて楽しめる。

ストーンズというバンドは、自らのルーツを基本に置きつつも、
その時代の音をうまく反映することに長けていると思う。

このブラックアンドブルーなんかの時代背景を見てみると、
時はファンク全盛時代。そのファンキーさをうまく取り入れている。

哀愁漂うバラードといい、この時代でしかできなかった音。
聴けば聴くほどはまるアルバム。