Out to Lunch

コールマンやアイラーの演奏とは一味違う
骨格のしっかりした構成美。
浮遊するような音空間、
原色にちかい強烈な色彩感覚で一音の無駄もない
音をメンバーそれぞれが
キャンパスに配置している。
しかもメンバーの奏でる音は終始
拮抗しておりその強烈な存在感は損なわれることは
一切ない。これはもう
完璧なモダン・アートと呼ぶほかはない！

リーダーのバスクラ、フルート、アルトサックスは
自在に行き来し、ボビー・ハッチャーソン
のバイブとトニー・ウイリアムスのドラムは
的確なアクセントを配置しシャープに刻み続ける

64年発表当時、「新主流派」と呼ばれた
この作品がどれだけ斬新だったか
計り知れないが今でもその輝きは決して失わない
アヴァンギャルドの金字塔！！

ライナーノーツを読むとやはりそこに書いている人の表現力はすごいなと思います。
私がこのアルバムについて書きたい事は、やはりjazzは複雑でずっと聴き続けていきたいと思い、
そして即興風の演奏からメロディアスな場面にくるとやはりほっとするなということです。

　ドルフィーのバスクラの「音」のことである。よく「馬のいななき」などと表現されるが、そう聴こえるだろうか？　わたくしにはそうは思えない。そう、もっと下品なモノ・・・はっきり書いてしまうと、オナカの調子のわるいときに、お手洗いで勢いよく放出されるアレである。わたくしにはドルフィーの音はアレにしか聴こえない。そしてドルフィーのアルバム中、それを最も思い出させる音がこのアルバムだと思うのだが、いかがだろうか？

フリージャズらしく不気味な雰囲気の音がなっているんですが、旋律のせいか、リズムがいいのか、ビブラフォンが入ってるからなのかなんなのかわかりませんが、これは不思議に聞いてて気持ちいい音楽なんですよね
コルトレーンなんかは逆に気持ちが高ぶるんですが、これは自分の中で和み系な感じです

一聴してピンとくる音を出す人を挙げるとするなら次の３人が思い浮かぶ。
マイルス・デイヴィス、ジミ・ヘンドリクス、そしてエリック・ドルフィー。
（勿論チャーリー・パーカーもゲッツもコルトレーンもオリジナルではある
けれど、実はそれっぽく演奏することはできて、フォロアーの多さがそれを
物語っている。その意味で最初に挙げた人のオリジナリティは歴史から完全
に孤立していると言える）

さてドルフィーだ。神がかったソロには本当にゾクゾクする。
人間の吐き出す音が、これほど聴く者の全神経の緊張を強いることができる
という驚きとスリル。そんな最高にカッコイイ音を多く残しているドルフィー
の中でも『OUT TO LUNCH』は少しヘンなアルバム。

ヘンとしか形容できないほど、何処かがおかしい。何かがズレてる。
そんな「よくわからない」感、あるいは、宙づり感。
このセッションだけ異次元で録ってきたような感覚。

気持ちいいんだけど、深入りするのを躊躇してしまうのは何故？
このアルバムの存在自体に疑いを持ってしまうような奇跡がここにあります。