無罪モラトリアム

衝撃を受けました。何度も聴きました。彼女のボーカル、言葉遊びのセンス、シンプルなサウンドといい、本当に惚れました。日本のロック・ポップの中でも特筆すべきアルバムではないでしょうか。しかし、大変期待していたこの後のアルバムを聴いて、すっかり椎名林檎に興味を無くしてしまいました。このアルバムが持っている無邪気さや遊び感覚が全く感じられず、なにやら重々しいサウンドと煮詰まったような詩には馴染めませんでした。このようなアルバムをもっと聴きたかった。残念。

90年代，いや．
20世紀という範疇にしても邦楽史に残る一作．

当時，このアルバムを購入して聴いて，
「あ，これは売れるわ」
と思い，そして予想通り売れた．

リアルタイムでそんな幸福を体感できた，
実に真っ当な聴きごたえのある名盤．スゲーよ．

椎名林檎の記念すべき1st ALBUMは、誰が何と言おうと名盤中の名盤。
彼女の最初にして最高の究極的な作品となった。

歌謡ロックで彼女に敵う人はいないんじゃないだろうか。
古き良き歌謡曲とパンク・ロックを融合させたような強烈なサウンドは、
デビュー当時はもちろん、未だにJ-POP界では独特な存在感を放っている。

そんな中でも1st ALBUMとなるこのアルバムはとても聴きやすい。
椎名林檎の音楽性の高さがうかがえる、ポップスとしても良質な作品集だと思う。
シングル『歌舞伎町の女王』、『幸福論(悦楽編)』、『ここでキスして。』をはじめとして、
挑発的なのにどこか切ない林檎らしい世界観が惜しげもなく披露されている。
『幸福論(悦楽編)』に関しては、原曲の方が好きという人も多いと思うが（実際私もその一人）、
これはこれで遊び心があってポップで可愛らしいパンク・ロックに仕上がっていると思う。

『丸の内サディスティック』のジャジーなアレンジもすごくかっこいいし、
『茜さす 帰路照らされど…』みたいなミディアム・バラードもめちゃくちゃ良い曲。
特にアコギ・サウンドを取り入れた『モルヒネ』なんて、何度聴いても飽きない名曲だと思う。

初めて椎名林檎を聴いてみるって人には、断然オススメな一枚です。

リリースされて間もない’99年6月、ＣＤショップに入ったらちょうど１が流れていました。思わず足を止めそのまま２まで聞き終わって、“何だ、こりゃ！”。ミュージシャン名もアルバム名も確かめず、ただレジ横の“只今流れているＣＤ”と同じジャケットを店内で探して、いそいそと家に帰ったのが昨日のことのようです。あれほど強烈な気持ちでの衝動買いは、あとにも先にもこれっきり。（僕には）メガトン級の影響力をいまだに持つ１枚です。

歌詞・音楽両面での驚くばかりの奔放さや爆発的エネルギー、そして“アブナさ”は本当に素晴らしく、当然目（＝耳）を奪われるのですが、愛情、やすらぎ、優しさなどへの渇望というせつないまでのイノセントさが自然に同居するスゴさがあったからこそ、林檎さんがここまで長くファンに愛されているのではないかと思います。

個人的にはバンマス亀田氏のｂが、音色や他の楽器とのバランスという点で本作が一番好み、３や５のような曲はツボにはまって仕方がない、なにより楽曲の出来栄えのバラツキが少ないといった理由で、東京事変も含めて林檎さんのアルバムでは、いまも本作が一番の愛聴盤です。

尖りに尖ったパンク・アティチュードを内に秘め、 昭和歌謡と ロックンロール を見事に調和させ、 この偏屈で小さな島国でその己が音を大いに鳴らせしめた林檎嬢。 嗚呼、拍手喝采。