バド・パウエルの芸術

マイルス・デイヴィスにいわせると、ジャズ界で真の天才と呼べるのは、チャーリー・パーカーとバド・パウエルのふたりだけなんだそうです。
という訳で、そのパウエルの代表作として筆頭に挙げられる１枚（他にもあるけど）にして、ピアノ・トリオに於けるスタンダード中のスタンダードであり、聖典。
天才の絶技が炸裂するＭ２をはじめとして、「好調なパウエル」の空恐ろしさ（？）が、１６トラック、４５分足らずの中にこれでもかと凝縮されてます。
聴けば聴くほど引き摺り込まれ。ああ、凄い。
お薦め。

ジャズ･ピアノが根強い人気を博しているのはビル・エバンス以降のモードを消化し、さらにスタンダードな演奏が心地よいキース･ジャレットやマッコイ･タイナーなどのテクニシャンの存在に拠る部分が大きい。ピアノの表現の幅はソロからデュオ、トリオ、４，５といったコンボ、さらにはオーケストラのキーマンまですべての演奏形態にまで及ぶ。それだけに音楽の全体を支配するバーサータルな存在なのであろう。従って、常に革新、変革していくバックボーンとして関わってきたピアノはますます重要度をキープしていくことと思われる。しかし、もう一つ忘れてはならないこととして、モダン･ジャズの黎明期にピアノが果たした役割である。パーカー、ガレスピーというホーンの2大イノベーターの影に隠れがちだったが、セロニアス･モンクとパウエルの残したピアノの異なった可能性である。モンクはさておき、パウエルの左手のコンピングと右手のメロディ･ライン、インプロビゼーションの天才的なひらめきはビ･バップからモダン･ピアノ・トリオへの道を開いてくれた。40年代末から53年までの演奏を集めた本アルバムこそ、モダン・ジャズ･ピアノのスタンダード盤として愛聴されるべき傑作アルバムである。

精神病や麻薬禍に悩まされて、長期にわたってハイレベルを保つことが出来なかったパウエルだが、この１９４７年の録音は至高の名演というべきもので、これを聴かずしてモダン・ジャズ・ピアノは語れないと言っても過言ではない。
後のピアニストに与えた影響も絶大で、ピアノ・ジャズのファンはまずこのアルバムから聴き始めるべきである。
当然の事ながら音質は良くないが、音だけいい最新録音の愚作を十枚聴くよりも、この一枚を聴くことから得られるものの方が遙かに多いと思う。

「人間の指って凄いなー。こんな使い方もできるんだ。」と感心しました。最初は早送りしてるのかと思うがそうではない。天才の天才たる所以である。努力すればどうというレベルではない。ただ素直にビックリしながら身を任せるだけでよい。本物を知るのは人生の至高の瞬間に相違ない。

1947年と1953年の演奏が収録されています。50年も前にこんなすごいピアノトリオがあったこと自体驚きです。後半の８曲は1953年の再起後の演奏ですが、音色もさえており是非ともピアノファンには聞いていただきたい１枚です。ビル・エバンスファンの方はココに原点があると思って購入されてはいかが・・・