MUGEN

サニーデイが作り上げたペットサウンズ。数多い曽我部恵一関連作品の中でもその美しさは格別である。

全体的にアナログで淡くメロウな音づくりが徹底されていて、それはセピア色のフィルターがアルバム全体に掛っているかのよう。実験作であった激しさ溢れる前作で燃え尽きてしまったバンドの黄昏を感じさせさえする。様々な楽器が登場し、ひとつの美しい世界観を構築していく様は非常にペットサウンズ的。その繊細なサウンドは心のちょっとした揺れ動きからその状況の空気の質感までを饒舌に語る。
詩情もすっかり大人になり、翳りと輝きのある風景をある種冷めた、しかし優しさに満ちた目線で描き切る。そこに込められた切なさというか、切ないが故の美しさというか、そういったものがサウンドと直結している。

元から非常に映像的な詩・サウンドを作る彼らだが、これとアルバム『サニーデイ・サービス』の二枚がそういった意味ではキャリア中最高であるように思われる。『サニーデイ・サービス』が、都市を離れて旅をする寂しい二人の美しさだとしたら、これは過ぎ去っていった季節を思い感傷に浸るような美しさである。最後のオルゴールの音が止まるとき、過ぎ去っていった物語を思い切なくなる。

劣化と言っては失礼ですね。
鍵盤楽器なども多く取り入れられていますが、やはりこのアナログ感というか、セピア色な感じがなんとも・・・いいですねぇ。

これまでと比べて、多角的なアプローチの多いアルバムです。
それゆえに個々の楽曲が際立っていて、アルバムを通しての世界観は薄く、「楽曲群」となっている点が見えます。
これまでと濃度感が違う、ややライトなサニーデイといった感じでしょうか。
純水の様に体にすっと入ってくる音楽です。

個人的に「夢見るようなくちびるに」が最高でした。
こんな優しいバンドがかつてあったでしょうか。やっぱり、いいなぁ。

サニーデイ・サービス、1999年の6作目。

M2「恋はいつも」が象徴的だが、ムーンライダーズの初期名曲「スカンピン」を下敷きにしたであろうメロウで優しい歌、そのなんともウッディな心地良い雰囲気は全編に染み渡っている。録音がなんとなく、くぐもった感じの柔らかいサウンドであるのも、おそらくそうした効果を狙ってのことだろう。また前作「24時」が、ボーナスCDまで付ける、かなりの大作であったのに対し、このアルバムは全10曲(＋シークレットトラック1曲)とできるだけシンプルにまとめた感じなのも、吹っ切れた感じがして清々しい。ジャケットのシンプルさにもそれは、顕れていると思う。またその中で、今までやってこなかったM4「スローライダー」やM9「真夜中のころ、ふたりの恋」などのダンスチューンも新鮮だった。サニーデイ流のダンス・クラシックみたいな2曲を、こうも快楽中枢を刺激する感じにあっさりと仕上げてしまう曽我部氏の作曲家としての能力は本当に高いと思った。とにかく全曲に聴きどころがあるといっていい、素晴らしい出来のアルバムです。

　サウンド面ではここでピークを迎えてしまったＳＤＳ。次の「ＬＯＶＥ　ＡＬＢＵＭ」はＢｅａｔｌｅｓで言うところの「ＬＥＴ　ＩＴ　ＢＥ」。この「ＭＵＧＥＮ」は名曲揃いなので、この一曲をおしづらいのだが、苦手の方には「江ノ島」、「夢見るようなくちびるに」から入ることをおすすめする。たとえ最初のうちはわからなくても、じっくり、じっくりと聴くうちに、あなたの目の前には、ＭＵＧＥＮの心象世界が広がるはずだろう。　

もう、本当に最高の一枚。
イイ曲のオンパレード！曽我部さんの優しい歌声（ライブで始めて聞い
たとき鳥肌が立った）が際立ってます。
文句なしでサニーデイの中では一番好きなアルバムです。
サニーデイさんは数少ないアーティスト名で安心してCD購入できるステ
キなグループでした。