On the Corner

このアルバムはマイルス(あまり吹かないので★4)のフレーズを聴きたい人や
ジャズっぽいジャズを求めてる人間が好む音とは思えない。50年代ジャズレビュアーとは面子が違う？
って事はこのアルバムに限ってはジャズ畑ではない人間が、自分の好きな音楽のルーツ的な存在として
誰かにリスペクトされてるのをキッカケにこれに辿り着いたという事なのだろうか？

↑て言いたくなる様なカッコイイ音楽だ！音楽はリズムに始まりリズムに終わる！
最近の似非ブラックミュージックはどうしてこういうリズムを機械で再現しようとするんだ？
そんなリズムじゃ情緒が刺激されねえし、体も動かねえよ！
しかし曲順に関しては3、1、2、4にした方が良いんじゃねえかな。

※ちなみにこれを聴いたらストーンズの｢悪魔を憐れむ歌｣や
ビートルズのジョージのインド曲は白人としては画期的な曲だったんだなあと改めて思い知らされた。
ポールの1stアルバムのKreen-Akroreの見方も変わった。

たぶんもう誰も新しく書き込みしないだろうし誰も読まないでしょうけど、このアルバム本当によいですよ。

はじめて聞いたときからキて、何度聞いてもキます。いまだにクルんです。

最初は音のかたまりに聞こえました。リズムが骨と魂に響いて気持ちよかったです。何度か繰り返してると個々の楽器がばらけてきて、それでもグルーブはキープされたまま部屋のあちこちで立ちのぼる (on the cornerですが笑) メロディとバウンス。濃密です。はあええわあ・・・いつまでも聞いていたい。1972年のこの瞬間にもマイルスには音楽の神様が降臨してます。1972年って・・。手作りだし・・。あの手拍子は太モモ叩いてるのかな。

「純粋に楽しめる音楽を求めている人」に超「オススメ」ですが好みがありますもんね。わからないのは仕方がないです。私も世評名高い「Bitches Brew」は今ひとつピンとこない。だからって「あたかもカルト教団の信者の如く”教祖様は全て計算しているに違いない！”と思い込んで高い評価を下しちゃうのよ」なんて言いません。そのうちピンとくるかも知れない。クル人は最初っからキて、ずっとキッぱなしなんだろうと思います。私が「on the corner」にイキっぱなしのように。「聴き手を無視した一見難解な作品」・・・難解に聞こえたのですね。残念です。

作り手はさまざまに難解な手法、技法を駆使しているかもしれませんが、そんなことを抜きにしてこの作品はキます。ほんとに素晴らしいです。新品で943円？！ 信じられません。こんなお手軽に神様の領域を垣間見れるなんて笑 聞くべし。

オルガンとギターとパーカッションの区別がつかないようなミックスが凄い。よおーく聞かなくてもリーブマンとマイルスがちゃんと吹いてる。マクラフリンも珍しく弾きまくる。Bitche's brewから３−４年でここまで行っちゃいました。でもこの先はもう無かったようです。あとはライブで再現しようとして悪戦苦闘。

ファンク色が強く、マイルスのトランペットソロが
少ないこともあって発表当時は物議を醸し出した
作品です。だがのちにクラブ・ミュージックの盛り上がりと
ともに再評価された作品で、現代に生きるものが聴く限り
ポップでファンクで聴きやすくオススメです。あと
レコーディングに参加したミュージシャンが豪華
ですよねー。ハービー・ハンコックに、チック・コリア、
そして70年代屈指のジャズ・ロックギタリストのジョン・マクラフリン
とオールスターメンバーです。是非この饗宴を楽しんでみてください。

色と形の世界では20世紀の絵画の天才達が芸術表現の必然性として「キュビズム」を生み出したが、音とリズムの世界ではマイルスがOn The Cornerにより「キュビズム」の芸術表現にたどり着いた。

マイルスは、「コード」から「モード」へ、そして音の「カラー」を表現手段として会得したことによりポピュラー音楽の枠を超えた芸術表現を始め、このアルバムで「音楽」の枠をも乗り越えてしまった。当時、スライの音楽やマイルスがこだわった電子オルガンの音にも「カラー」を見たのではないか。Weather Reportが音の「カラー」を明確に示したことも影響しただろう。ジャズであるかどうかはあまり関係ない、20世紀音楽芸術の金字塔だ。

一度、このアルバムを聞きながら「キュビズム」の絵を集中して見ることを奨める。