時の花束

まず、この１曲目「パストラル」をお聴きいただければと思う。澄んだピアノ、浮かび上がる情景、ある種ノスタルジックな響きにも通じるスケールの大きなメロディ。まさに中村由利子さんの本領が発揮された１曲である。
この曲に代表される中村さんのセカンドアルバム。彼女はソニー在籍時に３枚のオリジナルアルバムを出していて、そのすべてが傑作であるが、本作でも私たちをさまざまな情景描写に誘ってくれる。たとえば「ウィンター・ロマンス」でのリズミックなさわやかさはどうだろう。ラストの盛り上げ方は名作映画も観る雰囲気にも通じるものがある。「サンセットハイム」での流れるようなピアノの響きの心地良さ。「フラワーギャザリング」は春の日に花を摘む情景に光を当てた曲、「赤い靴」では珍しく舞台をテーマにした小曲であるが、ワルツのリズムが曲テーマの響きと快く響きあう。
彼女のアルバムでは、前作「風の鏡」が徹底して情景描写を表現していたことに対して、本作においては情景に限らず人間の心の内面にも焦点を当てているように感じる。本当にいつまでも心に残るアルバムである。
なお、冒頭にあげた「パストラル」には‘牧歌的な’といった意味がある。これは彼女が北海道・美瑛の丘をイメージして‘描いた’超名曲だ。

「風の鏡」に続き、バブル最盛期に発売された
中村由利子のセカンドアルバムである。
その音造りの基本は変わらないものの、
円熟と、哀愁の響きを色濃くしている。

本作と「風の鏡」に収録されたピアノ曲は、
今でもテレビや街のあちこちで
BGMとして流されているのを耳にする。
これだけの期間古びないアルバムも珍しい。

中村由利子の音楽には、ビジュアルを想起させる力がある。
ピアノの音を聴いているのだけれども、
聴いた者の脳裏には想起された懐かしい風景が広がり、
人はその風景に感動する。
だから彼女の曲は何時までも古びない。

現在、聴きなおしてみると、ソロピアノはソロピアノで
流れるメロディーが美しいが、溝口肇らの
オーケストラを絡めた編曲もすばらしい。

　1枚を通して聴いた初めての作品です。最初から最後まで陰と陽、静と動がゆるやかに流れて1枚で完成されている作品です。ピアノの芯の響き、輝きを使って他の楽器も交えて素晴らしいアンサンブルが産み出されています。思い描かれた世界をくずさぬように、演奏も細心の神経が注がれています。何しろ引出しが豊富で、他にも幾つもある傑品からこのアルバムのために選ばれたこの10曲です。長い間溜め込んだ、迷うことのない10曲です。捨て曲はありません。聴いている方があまりに心地好く聴くことの出来る作品は、創る側の才能と余裕で満ち溢れた、贅沢な作品です。

華やかさよりも可憐な美しさ、そして凛とした空気を醸し出す、
そんな雰囲気を持った完成度の高いアルバムです。

先のレビュアーの方々も書かれている様に、
旋律は全体的に寂しげな印象を与えるかも知れません。
しかし、そういう旋律こそ「中村さんらしい」とお思いの方には、
是非ともお薦めしたいアルバムです。

具体的には、アルバム「絹の薔薇」が好きな方や、
「風の鏡」の「プレリュード」の旋律に美しさを感じる方には、
自信を持ってお勧め出来るものと思います。

「風の鏡」が、比較的万人向けであるのに対して、
このアルバムは、中村由利子さんの持つ旋律の美を
最も表したアルバムと思います。

花と風の島、礼文島。ここにある、私の常宿では、花の時期はいつもこのCDを流しています。花咲く島を歩いていくと、このCDに入っている曲が自然と耳の奥に甦ってきます。そして、眼前の光景と、それらの曲が見事にマッチしていることを感じるのです。