人間解体

クラフトワークというと、エレクトロを主体としたテクノポップのオリジネーターというイメージから当然打ち込みによる自動演奏を使っていると思いがちだが、実は次作まで彼らの作品は自動演奏ではないということが、なんといってもすごいところだと思う。この作品など、完全に打ち込みだろうという錯覚に陥るほど、プログラミングの生み出す音をシュミレイトとしている。そういった意味でも、未来を予測した作品を生み出していった彼らの先端性は飛びぬけていたということができるだろう。そして、そういった最先端の実験でありながら、小難しさを全く感じさせないところが彼らのすごさだ。実際「モデル」や「ロボット」は、ヒットした。これぞポップアートというお手本のような作品だと思う。

１９７８年発表！！ 現在では「トランス・オブ・ゴッド」と評される。
１９７１年「クラフトワーク」にて　レコードデビュー！！
本国　ドイツでは「クラフトヴェルグ」と読み「発電所」の意。
はじめて　聴いたとき　これもロックなのかという驚嘆と　そのポップセンスに脱帽！！
１９７８年発表の「人間解体」は、特にお勧めの１枚。
１９８１年発表の「コンプターワールド」では「デンタク」という曲を、たどたどしい日本語で歌う。 「人間解体」より「コンプーターワールド」のブランクの間に「イエローマジックオーケストラ」が人気を博し、「クラフトワーク」を「ＹＭＯ」のコピーと揶揄される時代もあったが、反対であった。
現在でも　十分　通用する彼らの楽曲は、黒人解放運動「ズールーネイション」のアフリカバンバータが　初期ＨＩＰＨＯＰの「プラネットロック」で１９７７年発表の「ヨーロッパ特急」を、サンプリングしてヒットさせた事でも有名で、彼らの電子音とチープでキッチーなポップセンスと彼ら特有のブラックユーモアセンスは、２００３年「ツール・ド・フランス」のテーマ「ツール・ド・フランス」を　発表した事でも　現在でも進行形の形で評価されているバンドである。
また　彼らのステージ上での舞台装置や舞台映像、さまざまな大道具は、近代芸術としても評価が高く　ヨーロッパの近代美術館で展示されたりもしている。

TV番組でロボットを扱ったときは必ずと言っていいほど「Robots」が流れている。どちらかというと『The Mix』の「Robots」かもしれないが、何と言ってもこちらが元祖。全６曲中（LP時代A面３曲、B面３曲）捨て曲なし。でも中学時代に「メトロポリス」を自分の部屋で聴いていたら「うるさい」と両親に怒られた記憶がある。しかし、やさしいほわーっとした音、キラキラした音、ゆっくりしたビート、どれを引いても、他の音を足しても成立しない、そんな曲「ネオンライツ」はマイベスト１０には入る。タイトルチューンのボコーダーボイスでの「マンマシーン」の単調な繰り返しは、「シマシマ」に聴こえ、最後には一緒に「シマシマ」とついつい歌ってしまうぞ。でもライブでの音にリンクさせた映像はこの上なくかっちょいいー。

この気持ち悪さ！かっこよさ！浮遊感！ロボ声！
すきのない完璧な鋼のコンセプト。
ジャケットをはじめた見たときのインパクトは忘れられません
なにこれ？人形？とか思いました
だからいまだにロボットよりマネキンのイメージがあります
レトロな未来間、どこか人間くさい魅力
独特の世界を浮遊してください

ディスコで爆発！したモデル。どうやって踊ればいいのかわからないけど
いいです
ロシア構成主義なジャケットはインパクト大！赤いし

シンセサイザーやコンピューターが未発達の時代に彼らはこれほど完成度の高い美しい音楽を作ることが出来た。同時期のライバルであったタンジェリンドリームは今聞くととても原始的である。