アナザー・グリーン・ワールド

前作で自身にとってのロックにけじめを付け、交通事故を乗り越え取り組んだ
本作は、ロック的なものから脱却しようと試みる彼の姿勢が透けて見える。
似ているのは前作同様マーチンデニーを想起させる、「西洋人からみた東洋」
のリズムとアレンジである。音を軽くしようとしている事がわかる。

しかしシンセとギターの音の好みがロキシー時代から変わらないところは
やはり彼の彼たるゆえんだろう。このアルバムでは多く登場するシーケンシャル
な音色からむしろギターやヴォーカルを取り去り、間接的な表現へ移行しよう
とする兆しが見える。得てして移行期のアルバムには傑作が多い。
私は、Yesの『リレイヤー』とマイク・オールドフィールドの『Incantations』
をこのアルバムと並べて聞いてしまうのだが...

相変わらず、参加メンバーが面白いというか、凄すぎる。ロバート・フリップ、ポール・ルドルフ、パーシー・ジョーンズ、フィル・コリンズ、ジョン・ケイル・・・。裏ジャケの半裸姿で佇む、若いイーノがこりゃまた、セクシーだったりして。内容はイーノ流の未来派ポップ。前２作のポップ路線とも、クラスターとの自然主義的なコラボものとも、アンビエントものも異なる。どこか抽象絵画を思わせるような、簡潔で幾何学的な美しさをたたえているが、イーノらしく、押し付けがましさがないので、飽きがこない傑作アルバムとなっている。

イーノの最高傑作。
1975年の発売当時、St. Elmo's Fire に「セントエルモの灯」などという、許せない邦題がついてました。さすがに最近「セント・エルモス・ファイアー」と、原題どおりになりましたが....
どこが許せないかって...? 歌詞を読んでね。簡単だから。
一聴して軽い曲、なんだけど、歌詞も含めて聴くと重いぞ。

　グリーンワールドとはホモセクシュアルな意味もあるのだというが（Ｂ’ｚの「グリーン」はおそらくパクリ）、英国の天才アーチスト、イーノによるポップと抽象性をミックスした不思議なアルバム。キングクリムゾンのロバートフリップなど多くの才能あふれるミュージシャンに自分のコンセプトに基づく曲作りをさせながらも、トータルなまとまりが感じられる。同時期のトッドラングレンにも通じる、おしゃれで時代を先取りしたようなポップで深みのある仕上がりだが、四半世紀経た今でも飽きない魅力がある。イーノ先生はデビッドボウイをはじめ、その後に多くのアーチストに影響を与え続けている。

交通事故に遭ってからの彼のはじめての作品。
４半世紀たった今でもヒーリング効果の高い曲が含まれていてたまに聴きたくなること請け合い。