とんぼ

　私にはとんぼという曲が三つの別の曲から出来上がっているとしか思えない。
　なぜならAメロを聞いて、サビが思い出せないからである。
　現代の歌というものは、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、Cメロにある程度の曲としての旋律の聞こえ方の一貫性が求められるのである。イントロが曲の始まりの曲の入りですべて代表するような曲へ導びく旋律、つまりイントロダクションなら、Aメロが曲の導入部、飛行機の滑走、三段跳びのホップ、Bメロがサビへのつなぎサビを思い出させるような導入、飛行機の機首を上げるところ、ステップ、サビが曲のすべてを放つ曲の花、飛行機の飛び立ち、ジャンプ、曲の一番の盛り上がりである。Cメロは曲の旋律を転換して、最後のメロディーとして二番目のサビと最後のサビをつなぐ役割である。例えば一貫性というものは何とか長調とか何とか短調とかコード進行、曲の聞こえ方とかである。ところがこのとんぼという曲を聞くとAメロを聞いてサビの旋律が思い出せないのである。
　清原選手の引退セレモニーの歌を聞いて改めて思った。
　コツコツとアスファルトに刻む足音を--から、死にたいくらいに憧れた花の都大東京--ああ幸せのとんぼよどこへ--まさに旋律まで三つの別の曲。まるで清原和博の野球人生を歌っているようじゃないですか。

初回プレスから１５年以上経た今でも
変わらぬ紙ジャケットの『とんぼ』が購入できることをとても嬉しく思う。
カップリングの、「STAY DREAM」のライヴバージョンがまた懐かしい。

『小川英二』−都会の夢破れても「俺は俺であり続けたい」という想いは変わらない。
一歩一歩アスファルトに刻む靴音、その背中には変わらず『とんぼ』が流れている−
『とんぼ』ほど孤独で、『とんぼ』ほど人と人の繋がりを感じさせる歌はない。
『とんぼ』ほど非情で冷たく、『とんぼ』ほど優しく暖かい歌はない。
「舌を出して笑ってら」がせめてもの救いだね・・・

なあ、１０年経ったら、２０年経ったら、また『とんぼ』を語ろうよ。
「死にたいくらいに憧れた」あの頃のようにさ。

あんまり剛さんの事を知らない人でも｢とんぼ｣と聞けば｢長渕剛｣と答える確率は9割を超えることはマチガイナイ。清原が巨人時代に使っていたテーマ曲でもある。興奮せずにはいられない名曲だ。

２００７年ＢＯＳＳ　ＣＭソング　シングルは、１９８８年発売。１９８９年発売のアルバム「昭和」にも収録されているが、少し歌い方やギターの音色が違います。アルバム収録の時にレコ−ディングやり直したのがわかります。聴き比べてみてください。

長渕の、都会のバカヤロー！！という心の叫びが聞こえてくる
アルバムである（本当に聞こえてきますが）。
と思ってたら本当にその通り歌ってました。
この曲の素晴らしさやそうでないところは他の方が語っていると
思うので拙い意見を述べるのは省略する。

彼は、都会のバカヤローって叫んでいる。
彼の都会についての希望と怒りが混じっている気持ちが現れる曲は
他にもある。「ふるさと」もそうかもしれないし、多くの人はそうは
思わないだろうが、
私は「お家に帰ろう」だと思う。

1番で「一攫千金かっさろうと東京めざし、甘くねーやと故郷へ
とんぼ帰り。しょうがねえべと畑耕し　ここが一番さと開き直れば
ケツの穴がなぜかむずがゆい」。彼は自分自身を叱咤激励しているのだ！！

長渕のように東京を目指して、「俺もスターに！」とばかり
多くの若者がかつて上京するが、ちょっとうまく行かないと、
あるいはリスクを背負うのに
びびりまくって「一歩前に出られないまま」逃げ帰る人間が
腐るほどいたのだろう。これは私の気持ちだが、
一昔前、「20歳になるまでは何やってもいい！」とか「大学に
居る間は好きにやって、それで目が出なければ就職しよう」と
安全パイばかり渡ってきて「一体何の為に生きているの？」と思わず
問いたくなる人間が大多数だ。

ガキの頃から音楽の教育やら集中して教えてくれる教師もいた
ベートーヴェンですら、目が出たのは20半ばなのだ。
もちろん幼い時期から1日10時間程度は練習していた。彼よりも
非才の我々が、安全なルートを確保しつつ夢を実現するなどというのは
思い上がりだと思う。

長渕が10～20代前半に絶頂期を迎えたなら恐らくこのような名曲は
生まれなかったと思う。そして、とっくの昔に引退してたかもしれない。