TOMORROW NEVER KNOWS

☆ほし4/3(個人的思い入れも含んで)

誰もが知っている名曲です。時の無常を引き合いに、人生の大海に立ち向かう荒けずりな勇気をかき立て、力いっぱい背中を押し励ましてくれていて、全曲が生の喜びに満ち溢れています。
当時新鮮であった転調や、PVで見渡すかぎりの広野(?)で歌う桜井さんの姿などすべてが一体となって元気なこの上ない人生応援歌を形づくり私達に投げ掛けてくれています!

ところで、曲というのはそれを聞いていた当時の思い出が宿るものですが、私の場合、中学生であった当時初恋を実らせようと奮闘し、そのときこの曲を何度も聞いて自分を勇気付けた、という淡い青春の光景が甦ってきます。

曲の印象は客観的評価の他に個人的な思い入れが加わることがあり、それもまた音楽という芸術の魅力ですよね。

メロディー、歌詞、歌唱。

その全てにおいて名曲という他ない。

276万枚という驚異的なセールスもなるほどなあという琴線に訴えるコンポジションですね。雲間から未だ見ぬ明日へという光のメッセージを引き出してゆくそれは、必殺のピアノイントロから始まり、静かに胸を掴むAメロは曇ったガラスのように灰色の心情を映します。そこへ陽射しがさしてくるようにコードが変わり、少しずつ加速してゆく歌詞と共にゆっくり心と体を抱き起こすような展開をみせます。当に内側からエネルギーを湧かせる魅力をこの曲は湛えていますよね（このシングルではインストが収録されているので構成がじっくり 聴けるわけです）。

しかし一方でそんな甘いメロディと違い、歌詞はにがみをはさみます。孤独さをなめ、背信の過去をひきづりながら人生を歩もうとする主人公がいます。それがこの曲の奥深い魅力なんですね。そして物語では彼自身の手で命題を超え、展望を切り開く回答をつけてくれています。このサビを抽出すると当時の我々中高生 にはこの主題はとてもわかりやすく、強く響きました。それがあの美しい旋律に乗ればなおさら感動的に鳴ります。

でもきっとこの歌詞を読むに、もっともっと背景には書きたいことがたくさんあり、虚ろなメロディが本当は鳴っている楽章がたくさんあったんだろうなと思います。その物語をぎゅっと縮めてこのサイズにしてあるような、その行間をむしろ今大人になり感じさせる曲です。何か衝動から綴られたような作者の非常に強い思いを感じる一曲ですね。
尚カップリングは正反対にミスチルがロックバンドたるアーシーなサウンドを鳴らしています。

闇の中で生きているものにとってこの曲は最高!!!「果てしない闇の向こうに手を伸ばそう」

メロディーと歌詞が壮大でスケールが大きい曲。
Mr.Childrenの最大のヒット曲で、1994年発売、276万枚のセールスを記録。
Mr.Childrenの象徴ともいえる1曲。