ガラスの動物園

というのは、ご本人の弁ですが、確かにそう思います。レコード会社の意図で作られた１枚目、自分たちのやりたいことを前面に出した２枚目。この２枚目で幸い「裏切りの街角」というヒット曲が出たため、ある程度の自由を与えられた中でのこのアルバム。前作での甲斐よしひろの際立った個性とその世界を表現するにはあまりにチープなバンドの演奏力。甲斐自身がソロアーティストではなくバンドマンとしての立ち位置を意識したところが、このアルバム制作の大きな足かせになったのではと想像します。ほとんど無意味なカバー曲７、メンバーの長尺なソロをフィーチャーした１０などがその苦悩の証ではないかと思います。アコースティックの９のギターフレーズはオールマンブラザーズのコピーですが、これもバンドでの演奏しやすさを考慮したんでしょうか。（１０の構成はＣＣＲのコピーです。）ちょっと垢抜けないヒット曲４や大仰なアレンジの６といった曲よりも、１〜３、５といった曲の青臭い詩とメロディこそが彼らの最大の魅力だと私は思っています。そういう意味では「バンド」としての存在感を求めるよりも、ソングライティングに磨きをかけていって欲しかったなあというのが個人的な感想です。このアルバムでの模索が、最高傑作の次作に昇華されると思うと、それなりに意味のあるアルバムではないかと思います。

個人的には初期作品で一番好きなアルバムです。欲をいえば『ダニーボーイに耳をふさいで』や『男と女のいる舗道』のアナザーアレンジもボーナストラックとして収録してほしかったぁ〜。

74年にシングル「バス通り」、アルバム「らいむらいと」でデビューした甲斐バンドの３枚目のアルバム。
レコード会社の思惑で不本意ながら商業的な路線になってしまった１stアルバムの路線を変更し２ndアルバム「英雄と悪漢」で自分たちがやりたい音楽を始めた彼等が、その真価を問うために発表した３rdアルバムがこれです。

２ndで築き上げた甲斐バンドのフォーク・ロック路線を更に１段上の次元に高めた、甲斐バンドの歴史において外せないキーポイントになるアルバムでしょう。

（２）「黒い夏」、（３）「新宿」、ヒットシングルの（４）「テレフォン・ノイローゼ」などロック色あふれる、腹にズーンと響くナンバー等がちりばめられているが、（８）「男と女がいる舗道」は、初期の甲斐バンドのナンバーの中でも唯一とも言える、切なく美しいナンバーです。シングルカットもされましたが、決して商業主義に走っているわけでは無く、甲斐よしひろの新たな世界を見せてくれた秀逸なナンバーです。

当時、ライブバンドとしての地位を着実に築きつつあった甲斐バンドのサードアルバム。やはりリマスタリングされた上質な音で聞くと新たな感動があります。｢新宿｣｢東京の一夜｣｢男と女のいる舗道｣等、東京を舞台にした曲が多く、この街で音楽をやっていくんだという当時の甲斐さんの心境がこのアルバムを通して伝わってきます。後発のアルバム「この夜にさよなら」もそうですが、この時期の甲斐バンドのアルバム収録曲の歌詞は絶品ですね。｢東京の一夜｣の歌詞は特に、、、　私も一度誰かにああ言われてみたいものです＾＾