1999年の夏休み

『トーマの心臓』に原案をえた物語ではあるが、そこには、それとは別物といっていい世界が確立されている。

登場人物は、たったの４人であるにもかかわらず、観る者を飽きさせない・・・というよりは、捕らえて離さない何かが、この物語には存在する。
４人とも、男装の女性が演じ、しかも、深津絵里以外は、声優を起用していることで、多少違和感を感じるものの、
それが結果として、物語全体に、掴みどころのない中性的とも言える雰囲気を漂わせている。

近未来の1999年という設定で、それらしい機械などもセットされているが、どちらかといえば、レトロな雰囲気のものが多く、時代を不明にさせている。
また、学園のある舞台が凄い。まるで北欧のような幻想的な景色が、目の前に映し出されていて、観る者を白昼夢の世界に引きずり込んでしまう。

設定や、ストーリーには、抵抗を感じる人が多いかもしれない。
けれど、つきつめれば、テーマは『愛』です。
それも、「愛したいのに愛せない」「愛されたいのに愛されない」という、切なくて悲しいテーマ。
そのテーマに気づき、物語に入り込んでしまうと、白々しい程の演技も、男装の違和感も、どうでもよくなってしまいます。
中村由利子の綺麗なピアノも、物語に入り込むのを後押ししてくれています。

何度観ても、感情移入して泣いてしまう。
当時、私は寮暮らしをしていたのですが、毎日このビデオを観て、そして泣いていたので、同室者に呆れられたぐらいでした。
あれから２０年近く経ちますが、この作品以上に、私を虜にさせる映画には、いまだに出会っていません。

時は近未来だった（！）１９９９年、まるで俗世界から断絶されたかのような寮、まるで幻
想的な絵画を見るような画面、そしてその寮で繰り広げられる‘事件’、演じるのはすべて
男装をした女の子たち４人。登場人物もたったそれだけ･･･。

この映画を予備知識無しに観てしまうと思わず面食らうことになるでしょう。このように設
定があまりにも突拍子だからです。おまけに下手をすると重苦しくなりがちな同性愛という
テーマをここでは堂々とやってのけているわけで、人を愛するとはどういうことなのか、そ
れは必ず異性でなければならないものなのか、この映画での問いかけに私たちは思わず
考えさせられることになります。「悠」の気持ちのように、愛は異性だけに抱くとは限ら
ないのだと。さらにその中で‘三角関係’が生じたら･･･と。

この映画での風景は本当に美しいです。山々に隠れるように立つ寮、湖、木立、まるでヨー
ロッパ映画を観るような雰囲気を持っています。さらにこの映画で大きな役割を担っている
のが画面に沿ってきらめくように奏でられる中村由利子のピアノです。ここで使用されてい
る音楽はほとんどが「風の鏡」というアルバムからのもの。そのすべてが名曲と言って良いの
でぜひ一度アルバムを聴いてみてはいかがでしょうか。

ここでは深津絵里さんだけが全編地声で演じています。他の人の声が吹き替えなので注意
して聞いてみて下さい。

私の中では、深津絵里＝永遠のショートカットです。声を出さなければ本当に少年です。「トーマの心臓」自体が独特の妖しい雰囲気を持ったマンガで、本作もその妖しさを表現できていると思います。

この映画のこの淋しさは、万人がいつか経験したことがあり、これから経験するものなのだろうと思う。
いわゆる孤独とは、まさに一人でいる時に感じるものというより、他者との幸せの中で、自らの個としての存在を意識した時に現れるものだろうか。
しかしその現れた孤独とは、他者を愛おしく大切に感じることを思い起こさせるために咲く月見草の花のようなものだ。
花火の美しさを持続させることは不可能だ。輝く楽しい時間も同じだ。
今という時を、友人や出逢った人と共有できることが、彼らが思っている以上に生きる上での宝物になるのかもしれない。

今年もまた、舞台になった湖に行ってきた。
当時の面影といったら、あの桟橋くらいだろうか…。
湖の畔で中村由利子の「風の鏡」を聴くのが好き。
人を愛する苦しみ、人に愛される苦しみ、誰かを想う切なさ…
死んだら墓まで持って行きたいと思う映画です。