星空のステージ

デビュ−当時からアメリカの歌手にとりあげられた曲や、またはレイモン・ルフェーブルに演奏された”バラ色の心”などは全米インストルメントロングチャートイン！
この作品の直後の”リップステイック”サントラは全米ディスコチャート一位だったはず
このアルバムの万華鏡のような音はＵＳＡのバンドには絶対出来ないものである。
難があるとすれば、ポルナレフのフランス訛りくらいか・・・
このアルバムではじめてポルナレフのピアニスト・作曲家・アレンジャ−・プロデューサ−の力量に応えられるメンバ−に出逢ったといえる。
まだ無名だったリー・リトナーの才能を見抜きソロをカットしなかったのもその証
このアルバムが同時期のフリートウッド・マックの”ファンタステック・マック”や”噂”と同じ評価を得ても良かったと思う。
やはり全米ツアーをしてあのファルセットトランペットを全米の聴衆に叩き込むべきだったと
思う。
ただ本人はこのアルバムでＵＳＡなんてこんなもんだったんだ・・・たいしたことないじゃんと達観したのかも
商業的成功はなくても、全米の業界には充分その才能は知れ渡っていたと思う。

収録された各曲の出来の良さは、言わずもがな。
また、ちょおと、邪道な聴き方ですが、豪華なバックミュージシャンの演奏も一聴の価値”大”です。
特に、当時未だ駆け出しのリーリトナーによる、32小節に及ぶ「愛の旅人」アウトロ･ソロは歴史的名演と云って良いでしょう。
当時のインタビューでポルナレフが「若い坊やの様なギタリストが弾いたソロが、あまりに素晴らしいのでカットできなかった云々」と語ってましたね。
３０年前、擦り切れるほど聴いた事を思い出します・・・。

アメリカに進出した我がヒーロー＝ポルナレフが伸び伸～びと
英語で唄ってくれたアルバム。
１曲目の「星空のステージ」は勇気湧くメロディが軽やかに進み、
曲のエンディングでの（ポルナレフ節ィ！）ボイス・トランペットが
高らかに鳴り響くあたり・・・このアルバムの導入部として華やかです。
☆エレガントな美声と良質なメロディライン☆
何処を聴いても万華鏡のように、音楽好きの心を奪うマジックに溢れる
素敵な１枚であります。
～☆～Let Me Be Your Jesus For Tonite～☆～もしも、僕を信じてくれるなら・・・。

オリジナル発売時はこんな邦題のアルバムだったと思う。いろんなゴタゴタから逃れて、新天地アメリカの西海岸でポルナレフが製作した傑作。
フランス語に違和感がある人も大丈夫！全曲英語による歌唱です。
ポルナレフ独特のロマン感や甘ったるさが弱まり、ウエストコーストのドライな雰囲気が、各曲をより洗練している印象のアルバム。
製作参加者も当時の西海岸を代表するアレンジャーやミュージシャンばかりで、音楽史的にも聴いてみる価値はあります。お勧めの一枚。

まずはハートにささっているヘッドフォンがささっているジャケットに注目。「ともかく、このアルバムを聴いてくれ」という率直なポルナレフの気持ちが表現されている。今聞いても決して古くささは感じられないし、違和感もない。特に、「青春の傷あと」のスケールの大きさ 、メロディラインの美しさは圧巻である。３０年近く前の私自身の青春時代と重なり合い、いい意味での甘酸っぱさやノスタルジーを思い起こさせてくれる超オススメの作品。どうして当時売れなかったんだろう？