バニラ・スカイ

何度も流れるJoan OsborneのOne Of Usとトム・クルーズが落下している時に流れているSigur Rosのアルバム『( )』のトラック4(バニラスカイのエンドロールではTHE NOTHING SONGと表示されてる)を入れて欲しかった。私以外にも映画を見てこの2曲が気になった人は結構沢山いるんじゃないかと思います。いっそのことエリザベスタウンの様にサントラをVo.1Vo.2にわけて出して欲しかった気もします。

曲目もアーティストも半端ではありませんが、何より驚くべきは全曲の雰囲気も、曲順も、歌詞もメロディも、映画バニラ・スカイを余す事無く再現している事です。

奔放な性格を晒しスポーツカーを走らせる冒頭（R.E.M.）、不安を煽る謎の幕開け（レディオヘッド）、苦味も酸い味も甘味も存分に盛り込んだ運命（ポール・マッカートニー）…
恋人との時間も恐怖の瞬間も孤独も迷いも、見事に楽曲が語り尽くします。

映画にはまった人は是非もう一度、できれば歌詞を噛み締めながら、音楽が紡ぐストーリーを堪能してください。

願わくばもう少し聞きたかったような、しかしこれ以上足して蛇足にしたくないような、とにかく絶妙。音楽好きにも文句無しでお勧めです。

ドライブ感全開のR.E.Mから始まって、
レディオヘッドの名曲、
ポール・マッカートニーのタイトル曲の3連発、
ラストはケミカルブラザース。

これだけでも凄いけど、このアルバムの魅力は、
その間に収められている楽曲にある。
ピーター・ガブリエル、トッド・ラングレン、
ハート（ナンシー・ウィルソン）、ボブ・ディラン、

モンキーズ、シガー・ロス、ジェフ・バックリーといった
毛色の違うミュージシャンたちの楽曲が、
統一感ある選曲意識でピックアップされている。

それらが1枚のアルバムとしてまとまっているので、
様々なテイストの音の広がりが味わえる。

この映画『バニラスカイ』の監督は、
15歳からアメリカの音楽雑誌「ローリングストーン」の

ライターになった伝説的人物。
頭までどっぷりロックミュージックにつかりきった男の、
入魂セレクト（音質もいい）。

ジュリー・ジアーニという女性ボーカリストが、
「I FEEL APART」という変わった雰囲気の曲を歌っていて、
じつはこれがキャメロン・ディアスだったというような
茶目っ気もある。
音楽好きを満足させてくれる、

奥深くて、刺激的なアルバム。

文句なしの顔触れ。いろいろな時代のロックがここぞとちりばめられている。いいものはいい。曲の一つ一つが映画にあわせてじっくり選ばれている。ただのBGMではない。ひとつの物語としてしっかりできあがっているサントラだ。

前作「あの頃ぺニー・レインと」で良くも悪くも、あからさまに自分の音楽センス（というか嗜好）を爆裂させたクロウ監督作品のサントラ。音楽監督は前作同様、クロウの奥方ナンシー・ウィルソンがあたっている。言わずと知れたロックバンド「HEART」のWilson姉妹の妹のほうである。作品の随所に彼女の作である「エレベーター・ビート」（サントラの15曲目）のアレンジ違いがちりばめられている。残りの曲は各シーンに合った「詩」の内容の曲であるが、これが実にシニカル＆音楽オタク全開！夢の中でソフィアを殺してしまった直後に流れるのがトッド・ラングレンの「Can We Still Be Friends?」邦題は「友達でいさせて」劇中ではワンフレーズしか流れないが、この曲の詩を全て知っている者ならジュリーの言葉であることが必然的にわかる。重要な場面でサントラに入っていない曲も多数有り、クロウ監督のオタク性がサントラには入りきらなかったか？私的にはポール・マッカートニーを抜いて、Joan Osborneを入れてほしかった。