ブラス! [DVD]

ストーリーは至ってシンプル。でも、そこに物足りなさは全く感じません。大作ではなく、とても良質な作品。公開後、モデルになったバンドが来日して、そのライブに行きましたが、映画の感動がよみがえりました。

　『ブラス！』はサッチャー政権下のイギリスの炭坑閉鎖とそれへの抵抗を背景にした映画だ。実話に基づいている。モデルになったバンドは、いまも世界を駆けめぐっている。炭坑ストのことは覚えている。
　DVDを買った。久しぶりに見た。以前にみたのはいつだっただろう？
　音楽に力がある。作り手は音楽の力を伝えようとしているのではないだろう。事実に力がある。そして音楽が、その事実の力となっている。また事実が音楽の力となっている。

　ラストのタイトルロールでエルガーの『威風堂々』が流れる。最初にみたときの衝撃はいまも忘れない。
　エルガーの『威風堂々』。イギリスの第二の国歌のように思われ、扱われてきた曲だ。耳に馴染んだ曲でもある。けれどもそれははじめて聞く『威風堂々』だった。
　そこで歌われているものは国家の権威ではない。ましてはサッチャーをいただいたイギリス国家の威信を歌ったのではない。それは炭坑の閉鎖と、人間を押しつぶして進む時代と国家に抵抗し、そのいったんの敗北のもとでもなお生き抜き、誇りと尊厳を保ちつづけた人間の『威風堂々』だった。まったく新しい「威風堂々」だった。

サッチャー政権下のエネルギー転換政策のもとで膨大なイギリスの炭鉱労働者が路頭に迷うことになった。閉坑反対のたたかいの中で或る炭坑で労働者の作るブラスバンドが様々な困難を抱えながらついに全国優勝するまでの物語。監督マーク・ハーマンの労働者への暖かいまなざしが観るものの心を熱くする。映画の中で彼らが演奏する２曲「ダニーボーイ」「威風堂々」が良かった。特にラストで演奏される「威風堂々」は炭坑労働者の誇りを歌い上げるかのようで胸に迫った。炭坑ものは他に「リトルダンサー」「フルモンティ」などあり、いづれも良かったが、やはり「ブラス！」が最高。

イギリス留学した際に劇中に出てくるようなレンガつくりの団地(？)
住まいの家庭にホームステイしていました。
その頃の経験を踏まえて改めて見てみるとイギリスの労働者階級の
生活がリアルに描かれていると思いました。

80年代？が設定ですが今なおもこの階級の人々の間に漂う空気がよく出ています。
希望格差社会の日本ではみんなが貪欲に「上」を目指して、結局満たされない気持ちを
抱えていますが、英国労働者階級はかつての封建社会を引きずっているのか、
自分たちの生活レベルを半ば諦めて享受しているというか・・・
日本人より謙虚な生き方をしています。あれ？謙虚さは日本人の美徳でしたっけ(^^;

そんな切なくて卑屈で、でも仲間たちとの楽しい時間に救われている、
そんな彼らのサクセスストーリーに元気をもらえます。

イギリスのかつての深刻な産業事情をあつかった映画には、本当に素晴らしいものが多い。
深刻な大事を見事なヒューマンドラマに描くだけではなく、音楽やダンスなどをうまく横軸にして
エンターテインメントとしても一級の佳作なものが少なくない。
その中でも本作は、炭坑閉鎖を扱った、本来重く暗いモノにならざるを得ないのに、それをまさに
堂々とした作品に仕上げている。
炭坑閉鎖もので多少なりとも音楽に関係するのが、我が国の最近作「フラガール」がある（こちらは
音楽と言うよりダンスだけど）が、人間も深堀り、音楽そのもの、そしてメッセージ性の点から格段
の違いがあると言えるだろう（但し、「フラガール」はその後の事実が、根っからの明るさを放って
楽しいけれど）。

音楽映画としても必見ではあるけど、メッセージ性に注目したい。
有名な最後の威風堂々で終わるシーンの前に、コンクールでの優勝スピーチをピート・ポスルスウェ
イトがする。この演説の素晴らしさをとにかくみて、聞いて頂きたい。
映画の中の演説の素晴らしさと言う意味では、セント・オブ・ウーマンの最後に、アル・パチーノが
行うものが最高だと思っていたけど、この映画の最後に見られるポスルスウェイトのスピーチは、だ
れもの心を打つ素晴らしいものです。
すばらしい音楽と心を打つストーリを楽しみながら、最後にこのスピーチと威風堂々で締めくくる本
作品を見終わったあとには、しばらく席を立つことが出来ないくらいの思いに浸ることが出来ると思
います。