人造人間キカイダー THE ANIMATION DVD-BOX

懐かしさの余り１９７０年代的な状況を
描いた『人造人間キカイダー』のレビューを書く気に
なっちまった。

前半部は１話より５話と考えていいだろう。７０年代前半期には
やたらクローズ・アップされた「アイデンティティ・クライシス」が
描かれている。What am I?　・・・「自分は一体何者か」とジローが
悩みまくるがこの時代の「ナウなヤング」は大体、こんな風だった。
笠原嘉氏の名著『青年期』でも中心的に扱われているのは「アイデンティティ」問題。

後半６話からは視点が光明寺博士の娘ミツコに移動。ここから
「家族神話の解体」が始まる。光明寺博士には前妻との間に長男一郎が
いた。・・人間の一郎で、キカイダー０１のイチローとは別。・・
光明寺博士との実験中の事故で一郎が死ぬ。悲嘆に暮れる光明寺の
前に現れたのが、一郎が留学時代に面識があったと言うギル・ヒルベルト教授と
秘書の千草。プロフェッサー・ギルは光明寺に資金援助を行いながら
ロボット兵器の開発をさせる。光明寺は千草と結婚し、ギルに言われるまま
戦闘用ロボットを開発していたが、極秘裏に良心回路「ジェミニ」を
持つ新型の開発研究を進める。
・・この辺が「巨大科学」の時代背景や石の森作品のリリカルなセンチメンタリズムを
支える社会経済的リアリズムの部分。『鉄腕アトム』の天馬博士と比較してみると
最愛の息子を事故で失った、息子を求めてロボットを作った辺りは同じだが、
マッド・サイエンティストにして天才科学者、言わば「紙一重の人間」の
天馬博士は確かに優秀だが、金は何処から出ていたのか。実際の研究開発設備が
無ければ、鉄腕アトムと言うロボットは天馬博士の「妄想世界」にしか存在しない。・・
その辺の事情をミツコが知ってから、この「家族の肖像」はどんどん複雑な様相を呈する。
ミツコが生き別れに為った千草を尋ねて二人きりになった途端、千草は
煙草を口にして「やさぐれ」始める。弟のミツルは友人と思った双子の少年に
裏切られる。ハカイダー・サブローが登場してギルの代わりを務めるのか
と思いきや、自分の意志で勝手に行動し始める。かと思うと、光明寺博士の
脳がハカイダーを一時的にコントロールし始める。等等・・・

８０年代以降の感覚だと「こんな複雑な家なんか出てっちゃうよねー」と
なるのだが、７０年代の日本人はまだ、個人主義に徹する事が出来なかった。

全体的なトーンの暗さがこの作品の持ち味ですが、７０年代懐古趣味の
ような気分で見られない人には好き嫌いが分かれるでしょう。
続編のアニメ版『キカイダー０１』は、作品の全体的な雰囲気が
多少は明るいけれど、エンディングはもっと暗いです。

本編では「距離」を置いて光明寺一家を見守っている
服部半平探偵の立ち位置が「救い」になっています。

大人のために作られた、大人へのキカイダーです。
ストーリーは原作のマンガ版キカイダーをリメイクしたものなので、展開のおもしろさとテーマの重厚さで石ノ森ワールドが十分に楽しめます。
また、『新世紀エヴァンゲリオン』『MEMORIES』の岡村天斎が監督をつとめ、アニメの作画、演出、音楽、声、と、どれをとっても秀逸です。最初から最後まで引き込まれたまま、深いメッセージを感じることができます。

キカイダーのヒントはピノキオ。
不完全な良心回路をもったロボットの苦悩を、人間以上に表現させることで描いています。

良心回路ジェミニィにより人é-"の心ã‚'持ってã-まった人造人é-"のイチロー。ç"Ÿã¾ã‚ŒãªãŒã‚‰ã«ã-て悪の組ç¹"ダークと対æŠ-する形でいやおうなく戦é-˜ã‚'繰りè¿"すが、良心回路はそれã‚'æ‹'む。自分ã‚'作った博士の娘ミツコと触れ合いさらに人造人é-"と人é-"の心の狭é-"で揺れる。å...„弟であるロボットé"と戦いたくない、醜い姿ã‚'ミツコに見せたくない。自分はどうすればいいのだ。å...¨ç·¨ã«æµã‚Œã‚‹ã‚¢ã‚³ãƒ¼ã‚¹ãƒ†ã‚£ãƒƒã‚¯ã«ã‚ˆã‚‹éŸ³æ¥½ãŒæ‚²å"€ã‚'æ›'に引き立たせ、ã"のä¸-界観にとてもマッチã-ている。石ノ森らã-い単なるアクションãƒ'ーロー物ではなく、人の心ã‚'持ってã-まったがæ•...に悩み苦ã-む主人å...¬ã®å§¿ãŒã¨ã¦ã‚‚よく再現されおり、絵柄だã'でなく奥の深いãƒ'ューマンドラマが繰り広ã'られている作å"ã ã€‚最è¿'までTVæ"¾æ˜ ã•ã‚Œã¦ã„た009のメンバーã!Œå!ˆ¶ä½œã-ている。009よりもマイナーだがã"れã‚'機会に是非お試ã-あれ！

とにかく大人（男女問わず）見ても面白いと思います！絵柄も洗練されていて、台詞なども子どもでは難しく、よく出来てると思います。映画や普通のドラマを見ている感覚で見られますよ。ただのアニメでロボットものとして見ないでいるのはもったいないです！普段アニメを見ない人にも見て欲しい一作です。主人公のジローには胸がキュンさせられます！

石森章太郎氏の作品が世に絶大に認知されたのは仮面ライダーであることは言うまでもない。宮崎駿、手塚治以上に私は「人間」について問うている作品を漫画を通し描き続けたパイオニアであると感じている。特に、実写版ではそのビジュアルにより、児童向けとなり、話題も分かりやすくなり、内容がおろそかにされたのは否定できない。なぜか。それは、予算がかかるからだろう。視聴率と作品の両立の難しさを感じさせた。しかし、仮面ライダーも最初の数話は大人の為のものであったと確信している。このＤＶＤはロボットの悲しさを描いている。この点は「キャシャーン」でも同じだと思う。では何が違うのか。それは、ロボット以上に恐ろしいのは人間であることを漠然かつ、明確に見てとることができる点にある。この恐ろしさが怒りになるどころか、現代の社会問題にも通じ、自らにそっと語りかけてくる。以前、石野森氏がなぜ仮面ライダーが敵を倒した後に振り返り去っていくのかについて語った部分がある。氏は同じ運命を持つ改造人間に対する哀れみを描いていると語った。少年時代の私にはその振り向く姿が、かっこよかった。が、今ではその心情を恐ろしく感じる。このキカイダーは正直に言うと、子供では分からぬ、社会の差別を見事に描ききっている。石森氏の作品は常に「差別」を機械に当てているが、それを社会に適応するといたるところにこのロボットに対する「差別」は存在し、恐ろしくなる。

そっと語りかけるといったのは、この点であえてキャシャーンのようには入らない。しかし、数話見るだけでこの点が異常にぼんやりとした明るさを持って語りかけてくる。日本では、ロボットもの＝子供用　というイメージを定着させたのは、石森氏の作品であることは否定しないが、作品自体のコンセプトが子供じみていたとは私には思えない。ここが、石森氏のヒーローたちが愛され続ける理由だと思う。