マーラー:交響曲第8番

マーラーの音楽は映画である。そういったのはインバルだが、正に８番はその性格が強い。
まるで写実絵画のような緻密正確な演奏である。聴き手にファウストの魂を救う場面を想起させる緊張感と美に徹した演奏。特に神秘の合唱からのクライマックスは全ての人の罪を救済させるに相応しいゆったりと重厚で劇的な終わり方であり、他盤のそれが物足りなくなってしまうほどである。ただソリストはショルティやクーベリック盤に負ける。

大編成オケ。合唱・独唱。長大。独特の内容。自ずとインバルの持ち味は全集中もっとも端的に生かされ、正確な計算、緊張の持続、何より楽曲への溢れる理解と表現の緻密さは比類がなく、とくに最後の四行に至る部分、地上の祈りが遂に‘宇宙’を満たし鳴動を始める描写（８番の象徴）は、インバルの理解と統率力の成果として今でも他の盤を寄せつけない圧倒的説得力をもつ。

超廉価な当盤は解説が薄く、歌詞・対訳も付かないのが惜しい。

成功例・失敗例の落差の凄まじい当全集は、インバルの転換点でもあったのだろう。例えばその後ベルリオーズの「レクイエム」でも、インバルは当盤同様歌入りの大曲を鮮やかに統率する。

歌もの交響曲として評価の高い交響曲8番『千人の交響曲』。
マーラーは、指揮者としてはオペラに携わることが多かったが
作曲に関してはオペラよりも交響曲で大成した。
しかし歌もの交響曲を聴いてみれば、交響曲2番の時点で、
声を欠かせない要素として重要視していることが簡単に分かる。

その後、3番、4番と歌もの交響曲は続いていくことになり、
8番、10番、さらには「大地の歌」まで加えると
実に6曲もの交響曲に歌を入れているのである。

こういった一連の流れの集大成と呼ぶべき交響曲が
この8番であるといっておそらく差し支えないだろう。
これに続く歌ものも確かにあるが、それらにあっては
8番という一つの区切りを感じずにはいられない。

集大成と呼ぶにふさわしい8番は、
マーラー自身によって初演され演奏者は1004人に上ったという。
正に『千人の交響曲』だったようだ。

エリアフ･インバルの指揮は非常に難解な曲を解きほぐし
誰にでも分かりやすいように演奏している。
演奏当時は革新的な名演として多くの賛同を得たが、
時代の流れの中、マーラーにも新しい解釈が出てきた。
今こそこの音源を聴きなおしマーラー新時代に備えようではないか。

この第８番は千人の交響曲といわれるほど、壮大劇的な作品です。他の指揮者が壮大、劇的な解釈で演奏しているのに対し、インバルは、彼らしく、その壮大さに隠れてしまっている、マーラーのこの曲の真意を引き出しているように思えます。そして、非常にクールに仕上がっています。バーンスタインやアバドの録音に慣れた耳には物足りなさを感じてしまいますが、これはこれでマーラーへの新しいアプローチだと思います。

まず、このCDは第一部と第二部の２つのトラックから構成されている。非常にありがたくない。５０分を越す第二部も１つのトラックでぶっ通して聴くしかない。肝心の演奏のほうは、合唱が少し弱く、オーケストラのほうが目立っているし、ソリスト陣も少し力不足である。ただ、第二部のラストは結構いい出来だと思う。値段も安い。