マーラー:交響曲第9番

1995年12月、シカゴのMednah Templeで録音。数あるオケからシカゴ響を選択し、音響の妙味ある寺院を選択したところに既にブーレーズの意図が垣間見える。

マーラーの作品は極端に少なくて『大地の歌』に未完の第10を入れた交響曲11曲と7つの歌曲集と初期の1曲のカンタータと全部で19しかない。その中でこの『9』と言う数字をマーラーが怖れていたことは有名で、この曲の端々にマーラーの夢想と怖れを感じるのは僕だけだろうか。ひたすら夢の中を彷徨い続けているような感覚に襲われる。この曲はそんな曲だ。特に第3楽章と第4楽章は圧倒的だ。

その中でこのブーレーズ盤は実に映像的で精緻。『スコアを全て音にする』と言われるブーレーズならではの演奏だ。こういう演奏はやはり自身が20世紀を代表する作曲家の一人であるということがあると思う。スコアの解釈力がずば抜けているのだ。クリアな夢の中で怖れ彷徨う。そんな演奏である。

マーラーの交響曲第九番は、いわば、死を眼前に据えて、理性的かつ情念的に、描こうとしたものだと言ってもいいと思う。ただ、ここで言う理性や情念は人間が行使することのできる能力を指す。果たして、人間理性や人間情念が、死という人間の条件、いわば、有限である人間の定めを描写できるか否やにかかっている。死が消滅を意味するならば、人間情念の荒ぶる表出も、やがては消滅する運命にあることになろう。さればこそ、ブレーズ指揮による第九番の冷静さこそ、それに相応しい。死から逃れられないことは、第三楽章の忙しげなアイロニーや、心拍停止の第四楽章最終部分の静寂が示しているはずだ。個人的には壮大な死を演出するホーレンシュタイン盤に一票。

このレビュー書き込みながらも、9番の4楽章を聴いています。
聴く人を震わすような曲、とか、そういう範囲じゃなく、
聴く人どころか、町、都市、県、国、いやいや、
世界、でなく、宇宙全体が共鳴するかのような、
そんな感動がいつもここにあります。
この台詞は8番のはずなんですけど、
僕には9番でもいいんじゃないかと思います。
宇宙が共鳴し、そして終局へ向かう4楽章は、
僕には神に等しい存在(笑
出来れば、いや絶対に、
死ぬ前に、この曲を聴かずには死ねませんよ、絶対。
まだ14歳なんですけどねぇ・・・。

ピエール・ブーレーズ氏のマーラー交響曲の録音。白鳥の歌ともされる第9番では、シカゴ交響楽団を選んだ。演奏自体は情感を抑制し、細部を強調することなく鳥瞰図のように全てが見通せる作りをしているが、もちろんそれだけではない。例えば第三楽章のブルレスケでは、前半ではいたずらに荒れ狂う表現に陥らぬようにオーケストラをコントロールし、一つ一つの旋律線が消えていくように演奏させている。そのことで不思議な寂しささえ感じさせる表現である。トリオを挟んだ後半では、その抑制を解く。そのことによって、ありきたりではあるが、感情の解放につながるカタルシスを得ることができる。終楽章もテンポは速く淡々としているようで、すべての動きが見通せるため、曲自体がもともと持っている諦観や哀しみに似た感情がひたひたと伝わってくる。よく考えられた演奏である。

冷静に音をつみあげることが情緒を生むこともある．
己の死に対面するときの状態にも近い．
悟りににたもの．