A LOVE SUPREME [Verve]

マイフェバリットシングよりもコアな感じですね。ジャズの泥の奥深くに沈み込んで手探りして見たい方は聴くべきです。

私も若い頃にはよくLPを聴きました。ジャズなんておっさんが聴くものと思っている方は聴かなくてもいいと思います。

ジャズファンの知り合いに、「コルトレーンは好きだけど、これにはついていけない」という人がいる。
難しいのかな。そんなことないと思うけど。
jazzというくくりなんて必要ないしね。
単純に、圧倒的なパワーが伝わってくる演奏が面白いと思う。
だから、いつも一緒につぶやいてしまうのだ。
さあ、皆さんもご一緒に!
a love supreme
a love supreme ...

あくまでジャズ初心者の意見として聞いてもらいたいけど、正直、有名な「ジャイアントステップ」や「ブルートレイン」を聴いてもまったく興奮も感動もできなかった。
そして、これを聴いてもダメだったら自分はジャズとは縁がないのだと諦めよう･･･と思い手にしたこの盤を聴き、文字通りブッ飛んだのでした。本盤は四曲でひとつの組曲のようなものを構成しており、一曲目で宇宙開闢を告げ、二曲目・三曲目とテンポを上げ（三曲目のサックスとドラムの激しい絡みのなんと荒々しいこと！！）、「詩篇」という名を与えられた四曲目で死の気配さえ濃厚な終焉を見せる（最初聴いたときはマーラーの第九交響曲の終楽章を想起しました。確認したら全然別物でしたが）。ジャズという音楽にどうも享楽的なイメージを持っていたけど、ここでは文字通りひとつの宇宙が描かれている！サックスの音色も、いわゆる「美音」などというものからはほど遠く、掠れた毛筆のように上から下までバリバリバリとのた打ち回っている。この一枚を聴くことでジャズに対する見方を一挙に変えられ、また、ここから翻って「GiantSteps」や「BlueTrain」にも興味を持てるようになりました。
クラシックやロック音楽はそれなりに聴いてきたけどジャズはどうも･･･という自分のような手合いには是非ともこの一枚から入ることを強くお勧めします。ただひとつ、音質については疑問で、リニューアル前の音と比べれば相当改善されているとのことですが、それにしてもベースやバスドラムが聞き取りづらいと感じるし、左右に音を振りすぎていてかなり違和感を感じます。GiantSteps等はもう少しオーソドックスな音作りだったのですが。

このアルバムの音楽性はすばらしいと思います。ですが、このアルバムの評価とかレビューを見ていて精神性とか魂とかいう言葉が出てくるところが嫌いです。確かに、題名、曲の構成やジャケットからしてもトレーン自身がそういうところを意識していますが、何か信仰を押し付けられているような印象を与える評価はいかがなものかと思います。音楽は聞き手にとってもっと自由なものでいいと思います。トレーンの音楽はこの上なく好きですが、こういう精神性とかを前面に出すところははっきり言って嫌いです。せっかくトレーンのアルバムで最高の音楽性をもったアルバムなのですから、もっと気楽に聴ける雰囲気を作って欲しかったと思います。ジャケットもこんな気難しい感じではなく、ポップな色使いにして印象を変えれば、聞こえ方も変ってくると思うのに・・・。私はこのアルバムを聴く時、精神性とかいう先入観をもたず、アーティスティックなアルバムとして気軽な気持ちで聴いています。

ジョンコルトレーンのテナーサックスはソウルフルだとよく言われる。幼い頃の教会でのゴスペル経験。無名時代にＲ＆Ｂバンドで修行を積んだ日々もあったようだ。この「至上の愛」（神の愛）ではそんな彼のアフロアメリカンらしいプレイが充分に楽しめる。４つの曲から成る３０分を越える組曲だが、ドラマティックな構成で飽きさせられない。ダイナミックなエルビンジョーンズのドラムスが緊張感溢れる状況を設定し、フリーキーなタッチのマッコイタイナーのピアノが風雲急を告げる。そこに明確な意思をもったテナーが現れ、まるでプリーチャーのように饒舌にリスナーに語りかける（実際に彼がチャントをする場面もある）。ひとつひとつのフレーズはソウルフルで格好良く、むせ返るほどにＲ＆Ｂっぽい。ジャズが最もソウル・Ｒ＆Ｂ・ゴスペルに近づいた瞬間だ。まるで映画ブルースブラザースでの司祭に扮したジェームスブラウンを彷彿とさせる。ハレルヤ・コルトレーン。パワフルなプリーチングに僕はもう失神寸前だ。