Our Man in Paris

1963年のジャズ・サックス・アルバム
ジャケットがかっこよく、引かれたので聴いてみました。
なんか自由奔放に吹いている感じは好感が持てるものの、耳にキンキンしてくる感じで少々つかれます。
6、7曲目はオリジナルには無いボーナス・トラックですが、7曲目はSaxが出てこないのが笑えました。
すべてスタンダード曲なので、変な曲もなく、そこそこには良いアルバムだと思いましたが、
すごくおすすめ出来る曲は無いです。
Dexter Gordonの60年代盤では、「Go!」、「Gettin' Around」のほうがはるかに良いと感じました。
他の60年代のJazzアルバムでは、Wayne Shorterの「Speak No Evil」と、Blue Mitchellの「Blue's Moods」が
すごい良い曲だらけのアルバムなので推奨しておきます。

アルコールに弱い私でもドライ・マティーニかローヌ地方のフルボディワインが欲しくなる、オトナの雰囲気プンプン漂うワンホーンの名作。個人的にはケニー・クラークへの偏見を解消させてくれたことで忘れられない一枚だ。トコトコタカタカ自我を極力隠し通す慎ましさがどうにも好きになれぬ個性に欠けた爺様と思いきや、1,3,5のフィリー・ジョー・ジョーンズさながらの激情的なドラミングには、全く耳から鱗をたっぷり落とされました。

主役のデックスも野太いトーン全快で、男の世界を謳歌し続ける。技巧で語られる演者ではないので1の危なっかしさはご愛嬌だけれど2,4のスタンダードバラード、特に「Stairway to the stars」は絶品だ。♪星空への階段を作り、歩もう　今宵二人の愛は歌声で満たされていくだろう（拙訳）〜インパルス時代のジョニー・ハートマンの絶唱を支えた、イリノイ・ジャケーの淫靡な名演を髣髴とさせる会心の出来！腰の据わったケニーのシンバルとスネア、唸り節を我慢して脇を固める「老いたセイウチ」時代のバド・パウエルのバッキングも素晴らしい、思わず咽び泣きそうになるベストトラックと断言したい。ピアノトリオの7では才気に溢れた時代を懐古するように、一瞬の光芒を放つバドのプレイが秀逸。色々な意味で聴きどころ満載の名盤である。

１９５０年代後半から６０年代にかけて、ヨーロッパに移住する黒人ジャズメンが続出した。人種差別があまりなく、演奏の機会も多かったからだ。デクスターも６０年代にパリに移住。フレデリック・ライオンとともにブルーノートを創立したフランシス・ウルフが、１９６３年にパリに飛んで作ったのがこのアルバム。当時ヨーロッパに住んでいたバド・パウエルやケニー・クラークも参加。。「チュニジアの夜」「柳が私のために泣いている」などのスタンダードで、細かく途切れるように、語尾を伸ばさない「ディックス節」が全開。ディックス健在を見せた一枚。ディックスのブルーノートの一連のアルバムの中でも上出来の一枚。（松本敏之）

米国のサックス奏者デクスター・ゴードンが、パリに立ち寄った際に作られたアルバムです。米国からフランスに移住していたピアニスト、バド・パウエルを共演者に迎えています。後にゴードンは、このパリ在住時代のパウエルをモデルにした映画「ラウンド・ミッドナイト」に主演することになり、本作はとても因縁めいたものになっています。しかしそんな曰くが付いていなくても、渋さと豪放さを兼ね備えたゴードンのサックスが冴え渡り、十分に名盤として聴き次がれるべき演奏内容になっています。

このアルバムはパリ録音であるから、バン・ゲルダー録音ではないが、それが、聴感上、フレッシュな感じを与えてくれる。また、サイドマンが、バド・パウエルとケニー・クラーク（ベースはピエール・ミシュロ）というのも逆に、フレッシュな感じがする。
このアルバムは、ゴードンのハード・ブローイングとパウエルのバピッシュなプレイが聴き所であるが、「BROADWAY」1曲で、私の愛聴盤となっている。この曲のケニー・クラークが素晴らしいのだ。彼は、'56年にフランスへ移住した為、残された米盤は、音の悪いものばかり。SAVOYに比較的多くの吹き込みがあるが、このレーベルのドラムの音は、バンゲルダーらしくないエコー過剰な録音で、彼の真価は伝わってこない。さらにヨーロッパでは、オーケストラを率いていた為、思いのほか、コンボ演奏が少ない。この曲でのドラミングは、彼の真価を伝えるものだと思う。ブレイキーが乗り移ったかと思えるほど、最後までゴードンを後ろから、プッシュする。ちなみに、彼のエネルギッシュなバップ・ドラムが楽しめるアルバムにジョニー・グリフィンの「NIGHT LADY」(PHILIPS)が，あります。