小さな中国のお針子

要は、文革下、再教育のため山村に下放された、二人の都会青年の恋物語である。
ヒロインを中国若手四大女優（チャン・ツイィー、シュー・ジンレイ、ヴィッキー・チャオ、ジョウ・シュン）の１人、ジョウ・シュンが演じている。
フランス人監督の作品だからか映像が全体に洗練されていて美しい。
人を寄せ付けないかの如く、天空に屹立する山々。
断崖に阻まれた、はるか彼方に伸びる農村への細い道。
二人の都会青年の「知」への渇望。
バルザック、Ａ・デュマ、モーツァルト・・・。
禁じられるほどに、それらは愛おしいばかりの美しさを放つ・・・。
二人の青年の対照的なお針子への恋。
一人は溢れる情動の迸るまま奔放に彼女を求め、
一人は内省することにより彼女への想いを結晶化させる。
文字を知らないお針子は、二人の青年から字を習い、バルザックの朗読を聴くことによって、世界の美しさ、人生の可能性、すなわち「自由」に目覚めていく。
彼女にとって自由はこの上なく甘美であった。
知を手に入れることによって開けた新たな世界への扉。
しかしあの時代、扉の向こうに行くことの代償はあまりにも大きい。
自由を知った彼女がとった行動は・・・
美しくほろ苦い青春。
時代が厳しければ厳しいほどに、「知」は宝石のような輝きを放ち、「恋」はせつなく愛おしい。
そこに生々しい「生」がある。
私たちが物質的豊かさと引き換えに失ったものは何か…を、この作品は暗に示唆しているように思えた。
都会青年を演じた二人の俳優の演技が秀逸。
ジョウ・シュンは個性的でエキセントリックな風貌だが、慣れると嵌りそうなコケティッシュな魅力を放つ。
しかし中国映画はあなどれない。。。

文化大革命下でチベット国境近くに「再教育」のために下放された若者たちのいぶし銀の物語。「バルザック」などの文革下での発禁小説が、下放下の農村の若者たちの知と自由を開くというテーマ。

とはいっても、外から文革を描いた多くの映画とは異なり、自由主義を標榜して体制批判をしているわけではない。むしろ、当時の文革の理不尽さを描きつつも、中国山村の人々の独特の暖かさも伝わってくるのだ。

２人の若者が下放された先で指導に立つ党員の村長は、本来彼らの知識や自由への渇望を制約すべき存在ではあるが、この作品では村長が彼らの活動を大目に見逃したり、若者らが巧みにごまかしたりして、村長の人間性さえ浮き立たせている。

モーツアルトの作品を「毛沢東同志にささげる歌」、デュマ「モンテ・クリスト伯」を「レーニンの航海」などとして弁解するあたり、文革の運動への冷ややかな視線と、飽くなき知識への渇望を象徴するようなシーンが多い。村長もそれがわからないがゆえに、下放下の農村にモーツアルトが響くのだ。

「お針子」はそのような中で、知識と自由への渇望とを徐々に獲得していく。また若者たちは、洞窟の中で本を読んだり、恋を芽生えさせたりする。文革の吹き荒れるなか、山村では静かに流れる物語があった。考えてみれば当然である。が、そうした風景に思いをいたすことは少ない。

本作品は残念ながら中国では公開が認められなかった模様である。静かな美しい作品ではあるが、そこで文革を地方で過ごした若者たちが振り返っている風景は、相当のエネルギーをもっているのだ。

時は、文化大革命、社会主義という力の元に「金」と「知識」が国を乱す大敵とされていた時代を舞台に、１人の村の少女と、彼女に想いを寄せる２人の都会からやってきた青年たちを中心にして繰り広げられる青春ストーリー。

再教育が必要であるということから、貧しい農村に強制的に送られた２人の青年、マーとルオ。彼らは、素行の悪い不良という訳ではなく、単に、両親がブルジョワの知識人であったがために、全てを奪われたのです。彼らは、自分が何も知らないということに気付いている村の少女とともに、禁止されていた外国の文学を手に入れ、村人の目を盗んでは読み続け、新たな自分を見つけていきます。

力で抑制されても、なお、抑えることの出来ない、若者の「知識への欲求」と「将来への夢」が、電気すら通っていない農村でたくましく生き残る様を、周りの自然と共に美しく映像化した秀作です。

映画を見ながら、なぜか、洗練されたフランス映画を見ているような感じがしてなりませんでした。物語の原作者（監督）は、文革後にフランスへ渡った方だったのですね。ベストセラーだというのに、本の存在すら知りませんでした。勉強不足…。映画がこれだけすばらしいのですから、原作はどれだけすばらしいのでしょう。原作も読んでみたくなる作品でした。

原作はダイ・シージエの『バルザックと小さな中国のお針子』。
この映画の監督も努めるシージエ自身の実体験をもとにした青春恋愛物語。
原作は彼が初めてフランス語で書き世界30カ国で翻訳されるベストセラーになった。

1971年、17歳の主人公マー（馬）とルオ（羅）は、「再教育」を受けるために“鳳凰山"という山の一村落にやってくる。
「再教育」とは、両親がブルジョワだったり反革命的であると見なされた都会の知識青年が、農村に強制的に送られ「貧農下層中農」の暮らしと社会主義の思想を学ぶというもの。
ただでさえ自由な思想や自己表現が禁じられている時代に、電気や水道はおろか、時計すら存在しない文明の僻地に閉じ込められて肥溜め汲みをする日々…。二人の青春は終わったかに思えた。
しかし、西洋の小説と隣り村の美しい娘（小さなお針子）という二つの出会いが全てを変える。

原作に比べると西洋の小説へのオマージュという側面は薄れているが、映画ならではの良さがあちこちに見られるので原作ファンにもお勧めできる。
例えば、山峡に響くモーツァルトの美しさとか、水に戯れるお針子の肢体とか、マーとルオが口頭で映画を再現する様子とか。
傑作だったのが、村長の虫歯を即席ドリルで治療する場面。
原作でも一つのクライマックスではあったが、実際ミシンの回転するのを見ると痛さが倍増した。

残念なことは、原作の魅力的な脇役たちのインパクトが薄くなってしまったこと。メガネやお針子の父（映画では祖父だった）、粉轢きの歌い手に産婦人科の医師。もっと丁寧に描いて欲しかった。

とはいえ、映画だけでも素晴らしい作品なので見る価値は十分あり。
好きになった人は原作も読むと、『お針子』の世界が何倍にも広がる。

文革時代に山村に送られた2人の知識青年と美しい村の少女の間に生まれる友情と恋愛物語。
文明から隔離された世界に住む村民たちが、青年達の持ち込んだヴァイオリンや目覚まし時計に対して取る反応が面白い。ヴァイオリンを壊されないようにクラシックを『毛沢東を讃える歌』なんてごまかして演奏し、何も知らず『いい曲だ』と満足気に聞き入る村長。文革の暗さや恐怖だけでなく、その時代を都会っ子らしく知恵を使って切り抜けていく明るさが他の中国作品とは違った味を出している。
2人に愛される少女が禁止された西洋文明に触れ、美しい大輪の花を咲かせるがごとく成長する様もフランス映画っぽくて素敵です。
代表で映画を見に行き娯楽の無い村民のために内容を話し聞かせる、というエピソードにはびっくりして貧しさ不便さここに極まれり！と思うと同時に貧しくても何かしら人生の楽しみを見つけようとする逞しさにほほえましい気持ちになりました。
文学的気分で見るもよし、おちゃめなエピソードを楽しむもよし。