レイディアント・シルバーガン サウンドトラック+

ゲーム自体はステージクリア型で、ボスを撃破してもノンストップ（画面切り替えなし）でラストまで直行しますが、
トラック1の「帰還」から始まるBGMはそのまま垂れ流しで2面へ進行します。
しかし、それ以降は同じステージでもシーンの急展開に合わせてトラック2以降のBGMに切り替わって行きます。
つまり、ステージ用とボス戦用という、従来からある何面専用BGMという概念は存在しません。
ステージ中のシーンで切り替えるので、BGMが主役級の扱いで演出に貢献します。
この辺は当時としては斬新な手法かと思いました。
そのせいもあり、オリジナル単体でも曲数の少ないゲームに類すると思われますが、
1曲あたりの密度が濃いのでゲーム未経験の方でも抵抗なく購入して聴き入ることができます。
全編オーケストラ調の中、ティンパニーを打ち鳴らす重厚感が際立ちます。
RPGの曲としても通用しそうです。

購入する最後の機会と思い注文しました。しかし!願わくばレイディアントシルバーガン+と−一緒にして2枚組で出して欲しかった。まじで。

崎元氏のファンで、ゲームは未プレイながら購入しました。
曲名を見て、流れる音楽にイメージをわかせながら聴きました。
闇の中を切り拓いて光を放ち、遥か彼方をのぞむ疾走感に満ちた曲で、神秘的、躍動感あふれる力強い氏ならではのアルバムだと思います。
３ 帰還、４ 瓦礫はこれぞ崎元氏の真骨頂！ダイナミックさ、スピード感、緊迫感が感じられます。是非、オリジナルバージョンをおすすめします。13 ～業～、10 犠牲者～、11 起源はやるせない哀しみに優しさ、温かさの美しい旋律が添ういい曲です。
14 FEEL VISIVLE MATTER ～目に見えるものを感じよ～、
15 FEEL INVISIBLE MATTER ～目に見えぬものを感じよ～、16は、天上の慰撫を感じさせる私の大好きな曲です。
氏の音楽の魅力は、重厚さは勿論ですが、深い祈りにも似た哀感にあると思います。

今聴くと確かに普通なのかもしれませんが、当時はかなり斬新でした。オーケストラの音がオーケストラに聞こえるギリギリの音源で、それをシューティングに持ってきたという所が非常に素晴らしいと思います。ゲームの世界ではシンセ＋生音というアプローチは遥か昔から自然にとられてきた訳ですが、その中でも最も成功した部類の音楽では無いかと思われます。値段も高騰してましたし、前回の再発で逃した人はぜひ手に入れておいても良いかと。シューティングにおける一つの共通言語として、この作品はあります。