モーニン

説明不要の人気盤、誰もが認める名盤である本作。ジャズといった音楽を聴こうかと思い始めた時に、候補に挙げられる一枚なのだと思います。
＃私の場合、実際には少し遠回りしてしまいましたが(^^;
何を置いても、余りにも有名、誰もが一度は聴いた事があると思われるテーマが秀逸な[1]が話題にのぼる事でしょう。この盤には別テイクである[2]も収録されていますが、どちらのテイクについても、最後にテーマに戻る直前のbソロがどうも苦手でして。ちょっと調子を外されると言いますか、、、他の方はどのようにお思いでしょうか。
勿論、バップ期の胎動、ファンキージャズへの幕開けを代表する名盤は本作に限らず多々存在するのでしょうが、何はともあれ、音楽好きというなら聴いておくべき作品かと思います。
＃私など、A.ブレイキー作品は(今のところ)本作しか所持していないので、
＃偉そうなことは申しあげられませんが。

※本当の作品的なレビューは、既に皆さんの詳細に渡るお話が参考になる。

自分のような初心者がJazzの広大な海に漕ぎ出そうとしたとき、こういう歴史的名盤の良さを知ることから始めるべきなのだろう。ただただ素直に「モーニン」とは永久的な名曲なんだなと感じる。このマーチ、そしてハードバップ型のJazz特有の跳ねるようなパワーに包まれていると、内側から自然に踊りだしてしまいそうな感覚が現れる。不思議な曲の魔法のようだ。
3曲目の「ARE YOU REAL」は「モーニン」で高揚した気分がもっと加速されてゆくようだった。一方でそこでのホーンセクションの落ち着き、跳躍前のエネルギーを秘めた音色には、内省的なセクシーさすらある。

JAZZを聴いてみようとする者にとって、不安なのは曲を全く知らないこと。特にフリージャズのように難解なものだったらどうしようという点がある。だがこの作品は全ての曲が“わかりやすい”。そして心地よい。4「ALONG CAME BETTY」も隙間隙間に、泣かせの音型が入っていたり、5「THE DRUM THUNDER SUITE」のドラムソロなんかも（普通R&Rのドラムソロは聴くと疲れるのだが）、音に面白みがあり、それだけでじっくり聴ける趣がある。6の「BLUES MARCH」も耳にしたことのあるなじみ深さだ（やはり物凄い有名なナンバー）。そしてハイライトの一つ7「COME RAIN OR COME SHINE」を聴く頃には、既にこのバンド形式の音楽の魅力にすっかりはまっていた。例えば、順番にソロが入れ替わる魅力は、様々な音がまるで多彩な歌声によって話し掛けられ、奏であっているようで、本当に“楽しい”という発見がある。聴き終わった後の満足感をお試しあれ。

これほど一世を風靡したジャズ・アルバムがあっただろうか。昭和の真っ只中で突如ブームになったモダン・ジャズは黒人特有のソウルフルなスピリッツをふんだんに盛り込んだファンキーという爛熟期を迎えた。まさに元禄時代を思わせる大衆文化にモダン・ジャズが受け入れられたモメントでもあったのだ。何よりもボビー・ティモンズのMoanin'という名曲が大ヒットしたことがその一番の要因としてあげられるが、御大のアート・ブレーキーをはじめ、リー・モーガン、ベニー・ゴルソン、ティモンス、ジミー・メリットといったパーソネルの充実を見落としてはならない。特に新進トランペッター、リー・モーガンは当時怖いもの知らずの二十歳の若者で、スリリングなフレーズとブリリアントな音色でグループを華麗に際立たせた。演奏者としては過小評価気味のゴルソンだが、コルトレーンのシーツ・オブ・サウンズを思わせる密度の高いアドリブを展開している。また、ゴルソンの作編曲の才能は、Are You Real?などの名曲を生み出すとともに、グループに特有のサウンドをもたらすアレンジの手腕を発揮している。そのことは、このグループがバランスの取れた高い音楽性に支えられていたことを示すわけだが、同様にブレーキーのドラミングも単なる野性味だけでなく繊細で計算しつくされたセンシティブなものであったことを見逃してはならない。ジャズメッセンジャーズはこの録音の後、パリで大成功し、その余勢をかって日本で爆発的なヒット、さらに初来日をも果たし、本格的なファンキーブームの到来となった。50年代モダン・ジャズの一つの頂点を形成した至宝的名盤である。

これほど一世を風靡したジャズ・アルバムがあっただろうか。昭和の真っ只中で突如ブームになったモダン・ジャズは黒人特有のソウルフルなスピリッツをふんだんに盛り込んだファンキーという爛熟期を迎えた。まさに元禄時代を思わせる大衆文化にモダン・ジャズが受け入れられたモメントでもあったのだ。何よりもボビー・ティモンズのMoanin'という名曲が大ヒットしたことがその一番の要因としてあげられるが、御大のアート・ブレーキーをはじめ、リー・モーガン、ベニー・ゴルソン、ティモンス、ジミー・メリットといったパーソネルの充実を見落としてはならない。特に新進トランペッター、リー・モーガンは当時怖いもの知らずの二十歳の若者で、スリリングなフレーズとブリリアントな音色でグループを華麗に際立たせた。演奏者としては過小評価気味のゴルソンだが、コルトレーンのシーツ・オブ・サウンズを思わせる密度の高いアドリブを展開している。また、ゴルソンの作編曲の才能は、Are You Real?などの名曲を生み出すとともに、グループに特有のサウンドをもたらすアレンジの手腕を発揮している。そのことは、このグループがバランスの取れた高い音楽性に支えられていたことを示すわけだが、同様にブレーキーのドラミングも単なる野性味だけでなく繊細で計算しつくされたセンシティブなものであったことを見逃してはならない。ジャズメッセンジャーズはこの録音の後、パリで大成功し、その余勢をかって日本で爆発的なヒット、さらに初来日をも果たし、本格的なファンキーブームの到来となった。50年代モダン・ジャズの一つの頂点を形成した至宝的名盤である。

アート・ブレイキーのドラムのことをよくナイアガラの滝のようだと言うけれど、それは違うぞ。だって滝だったら水浸しになって涼しいという印象があるでしょうが。彼のドラミングは涼しさから対極にある。とにかく僕には暑苦しい。このジャケットもそう。画面一杯に押しつけがましいほどの存在感。きちっとした首もとのボウ・タイがその暑苦しさを倍増してる。
アート・ブレイキーとジョン・コルトレーンの共演があまりなくて（少なくとも僕の知るかぎりは）ほっとしてるのは僕だけか？