無法松の一生 [DVD]

最近、遅ればせながら三船敏郎さんの映画にはまっています。三船さんの映画は、今まで黒澤明監督作品しか見ていなかった私でしたが、この「無法松の一生」に主演されているのを知り、ほかの方々のレビューを読んだら無性にこの映画が見たくなり、即注文しました。

この作品は、素晴らしいです！！！後半は、もう涙が止まりませんでした！やはり三船さんはすごい俳優さんですね。豪快で喧嘩っぱやく、一方人情味あふれる車引きの松五郎を見てると、三船さん自身もこのような方だったのかなー？と思われるほどです。

この映画の中で特に素晴らしいのは、ほかのレビューにも書かれているように、やはり祇園太鼓のシーンでしょう！このシーンの三船さん（松五郎）は、豪快で「これぞ日本男児！」というような男気にあふれていました。しかし勇ましく太鼓をたたく一方で、このときの松五郎の心情は、高峰秀子演じる未亡人へのかなわない想いや本当の父親のようになついていたボンボンが成長して離れていった寂しさなどがない交ぜになっていたのかなーと想像すると・・・泣けてしまいます。

また、この映画には随所懐かしい日本の風俗、文化が盛り込まれています。オープニングに映し出される懐かしい駄菓子やおもちゃの数々、豆まき、こいのぼり・・・。今の日本は暗いニュースばかりで、日本人も心がつい荒みがちですが、この映画を見ると古き良き日本文化に心が癒されます。今の映画は、露骨な性描写や過激な暴力シーン、ＣＧの多用などでたびたびウンザリすることがあります。こんな時代だからこそ、このような良質な映画をもっと見たいと思います。

とにかくこの「松五郎の一生」は、見てよかったです。大好きな映画です！（ただ、ラストは悲しすぎです。松五郎が可哀想すぎる・・・）

＜元気コメント＞
　竹を割ったような性格。
　しかし女人への思慕は言い現せない純情さ。
　古きよき時代の日本人男性の理想像ではないでしょうか。

戦前からの日本映画ファンの方に言わせれば、“無法松”はなんと言っても阪妻―ということになるそうですが、この三船版もすばらしいと思います。　阪妻版はいかに優れているとは言っても、重要な部分をカットされた不完全版であることにかわりはなく、見ていていま一つ、最後の盛り上がりを感じることが出来ませんでした。　その点、三船版は最後まできちんと描かれていますし、なんといっても鮮やかなカラー映像も魅力です。　高度経済成長期以降によく描かれるようになった寒々しい豊かさでなく、素朴だけど人々の元気いっぱいな様子が伝わってくるような、目に見えない豊かさが確かにそこにはあります。　あのオープニングの音楽からしてなんとも言えないおおらかさと人情味を感じさせてくれます。

黒澤作品とはまたひと味違った三船敏郎の魅力がこの作品には溢れていて、あの祇園太鼓を叩く場面の見事な技＋筋肉には目を見晴らされます。　他のレビュアーの方も書いておられますが、あれはウェイト・マシーンとステロイドで作られた肉体ではありません。　この場面で彼が唄を歌ったり威勢よく叫んだりするのですが、あいかわらず何を言っているのかよく聞き取れません。でもなぜかそこがたまらなくカッコよくて思わず微笑んでしまうのは私だけでしょうか？　また、喧嘩や大立ち回りといった、いかにも三船ーという場面ではなく、彼が善良そうな顔で落ち着いて話している場面の優しくて包容力のある声のトーンにもなんとも言えない魅力があります。　　こういう人達がいて、こういう生活がかつて日本にはあったんだーという確かな手ごたえを感じさせてくれる暖かい佳品だと思います。　今こそ再評価を！

　これは凄い、素晴らしい映画だ。公開当時は２歳だったのだが後年リバイバル上映された時に、母に連れられて観に行った記憶がありました。今回改めて購入して観ましたが、やはり記憶は正しくて小学２〜３年生の頃に観ていますね。
　ストーリーもホノボノと松五郎の一生を走馬燈のように映し出していくというシンプルなものですが、三船敏郎（３８歳）が素晴らしい。こんなに素晴らしい演技をしているとは思わなかった。クライマックスの祗園太鼓のシーンは圧巻だ。機械で鍛えられた体とは違う本当に労働で逞しく締まった体が素晴らしい。そして本当に和太鼓を叩いているじゃないか！！今の時代にあんな男気のある俳優っているのだろうか？あっけに取られてしまい同じシーンを何度も繰り返して観てしまった。セットも丁寧に作られていて当時のスタッフの映画に賭ける意気込みというか技術力の素晴らしさを思い知って感動した。

「類型を楽しむ」という実に日本的な作劇方法が最高に発揮された邦画が誇る傑作中の傑作、したがって類型的であることを陳腐と軽蔑し、なにか目新しく珍奇なことが起きなければ物語を楽しめない観客には向かない作品ともいえる、

海外で賞を受けたことから海外でも十分に類型を楽しめる客層が存在するわけであり、「男はつらいよ」がやはり海外に一定のファンを持つこととあわせ日本の古典芸能特有とも思われる類型化された登場人物を主にした劇はまだまだ需要があるのだと考える、

また本作は山田洋次の「馬鹿シリーズ」や「男はつらいよ」から北野武「菊次郎の夏」まで後の多くの作品に引用が繰り返され続けている、

稲垣の映画を見るたびに思い出すのが黒澤明、黒澤に比べはるかに厳しい製作条件の中で作り上げられた稲垣浩の作品群こそ今、再評価するべき、日本の三大監督と溝口小津黒澤だけをまるで別格のように祭り上げる愚行をもうそろそろ終わりにすべきでしょう、