Medúlla

美しいんですけど…。７曲目とか特に良いんですけどね…。
私には、聞ける曲、３曲ぐらいしかなかったです。
ヒューマンビートボックスがどうこう、とかいう問題ではなくって、
こうも全編にわたって暗いと、恐怖です。怖くて聞けません。
発売日に買いにいきましたが、それから聞いてないです。
以前からのファンですが、ヴェスパタイン以降のビョークは難解です。
いったい何処までいってしまうのでしょうか？？
ジャズ～ポップ～テクノ時代の作品が好きな私には難しすぎるアルバムでした。

「１７，１８才の頃とつながっている」と自ら語る
「声」のアルバム。
混沌とする世界状況の下にあって
原始的な、すべてが始まる前にあったもの。
人生の「時のループ」に保留していた想いを
取り戻すために、肉体に宿る「本来の力」
「声」の力を使って凛々しく、瑞々しく回帰していきます。
１、９、１１曲目以外は（これは「９・１１」を暗示）
全て「声」だけで構成された意欲作。

ヒューマン・ビート・ボックスですか。ビョーク自身は
楽器で出来る音楽に飽きてしまったとコメントしてたけど、
人間の生声だけでは限界があるな。なんか奇妙に聴こえた。
楽器を使った方がスムーズに曲が流れたんじゃないかな。
どこまで出来るか実験的要素の高いアルバムですね。
さて次はどうするか、楽しみですな。

アルバムのコンセプトとしては「さすがビョーク」って感じですが、
楽曲にVespertine以降の変化ないのが残念。
元フェイスノーモアのマイクパットンが参加したくらいだし、
もっとオルタナな面白い曲出来た気がします。
個人的にPOSTの時の、奔放な無邪気さが戻ってほしいなーと。

で、本当にすべて生声なんでしょうか？

８曲目のストリングスなんか、どう考えても機械音なんですが、、、。
もしくは声を録音したものを、加工したか、、、。
やっぱり徹底して「生の声」にこだわってほしかったっす。
アカペラライブみたいに、一発録音した方が面白いと思いました。
もしかしたらノイバウテンのように、生ライブだと音のタネが分かって
面白いかもしれんので来日が楽しみです。

方法論としては決して新しくはないが、かつてピンクフロイドがチャレンジして挫折したことが機材の進化で可能になったのだなぁという印象。本人も語っているが、「完成されたもの」を求める人にはやや不満かも知れません。アイデアは満載。ただし、人の声をだけでという取り組みはトッドラングレンやもっと古くはジュリーテッペットといったフリージャズの先達もチャレンジしていたものである事は知っておいて欲しいなと思います。参加したミュージシャンの個性もうまく取り込めているし、ベスパタインである程度の高みに達してしまったＢＪＯＲＫとしては良い内容と評価できる。