風

デビュー以降、順調にキャリアを積み重ねてきたエレカシ。
ついに「今宵の月のように」で社会的成功をおさめたわけだが、
おそらくその後、壁にぶつかり四苦八苦したのだろう。
挫折を知り、自分を問うたのではないか。

正直グダグダな時期もあったが、「Dead Or Alive」あたりから
その思考が集約してきている印象があった。
とうとう「扉」で己を知り、そして「風」であるがままに生きはじめたのだ、と感じた。

愚直なまでに自分を問い続けたエレカシの姿勢に敬意を。
まして彼らは、食うことと両立させているのだ。
科学文明の進歩による利便性の向上が終わりを遂げ、
なにを信じて生きればよいのかわからない現代の日本社会。
エレカシの旅が、ぼくらの背中を後押ししてくれる。
おおいに、悩もう。いまを、生きる。

エレカシのＣＤは全て持ってます。
その時の気分で古いものから新しいものまで順繰り聞いていますが、この「風」はその中でも一番好きです。歌詞にしても曲にしても深い。深いけどさらりと歌い上げている。ほんとすごいなぁと思います。これは絶対「買い」です。お薦めです。

さわやかな風のような楽曲でばかりで、何度もリピートしたくなります。今作では演奏力が随分上がった印象を受けました。CDという媒体では伝わってこなかったエレカシの良い部分をうまく詰め込んだ芸術的な作品です。

発売から１年以上たっていますが、非常に聞き応えのあるアルバムで、是非多くの方に聴いて頂きたいです。
曲は４分、印象的なサビと、口ずさみやすい繰り返し、というヒットしやすい物とは違いますが、アルバム「風」はとにかく聞いていて気持ちが良くなります。
特に１から３への流れでは、いかにも優しげな音、曲、歌詞ではないにも関わらず、気付くと癒された様な、気力がわいた様な気分になりました。
あやしげな言い方をすればエンドルフィンでも誘発されたかと感じるほど。
サックスの音は女性が気持ちよく感じるといわれますが、音は堅いほどでホーンも使われていないのに。
繰り返しますが、あからさまにわかり易い優しさの音、歌詞ではないんです。
デビューからこれまで、他の歌手、バンドと一線を画すのは宮本さんのはっきりと聞き取れる発声、発音、しっかりとした音程。
その歌声さえも、１、２、３では、歌は主体ではなく、伴奏も添え物でない楽曲の一部と感じました。すべてで一つです。このような音楽があるのですね。
もちろん演奏のすばらしさあってこそ。ドラムって表情があるんですねえ。
エレカシはアルバムごとの振れが大きいといわれているそうですが、ライフも含め今までの全ては「風」で一つの到達点に来たのではないでしょうか。
１年も前のCDを買うことに抵抗もあるでしょうが、ちょっと聞いてオワリな物よりも、飽きずに聞き続ける「風」は損なし。良い物はいい、と評価したい。

前作「扉」発表より、異例とも言える短期間でリリースされたこのアルバムは、サウンド・アレンジが斬新で、彼らの世界をさらに広げている。エレカシの特徴の１つは、名曲「悲しみの果て」を例外として、全般的に曲が非常に長いことにあるが、特に「平成理想主義」は、組曲ともいえるほど、曲が進むにつれ、憎らしいほどの才能で絶妙の展開を見せる。ボーカルは、曲の生みの親である宮本にしか、いや、宮本だからこそ、歌詞も生きてくるのだろう。こういう音楽が広まれば、日本の革命も遠くない、と信じる。