イージー★ライダー コレクターズ・エディション [DVD]

はるか昔、娯楽映画を期待して観て、あれっと思ったものです。


いま、彼らの姿をみることで感じることは、私が２０の頃とは全く別のものでした。
特に後半部分、胸を締め付けられるようです。

先入観としては、なんか２人組がバイク乗ってるだけの映画。実際見てみたら、その通りだったんだけれども、想像以上に面白かった。
主演の二人が監督および制作だったみたいで、予算も少なかったらしい。でもこの映画の中には"生きている"男たちが活き活きと破綻なく描かれていた。とにかくカッコイイ。バイクも映像もモンタージュも！（ウィンカーのようにちかちかとカットが移り変わるのは斬新だった）。このテの映画は（ロードムービーにかかわらず）わりと観てきたが、その原点がここにあるような気がした。
映画的ハイライトとしては、終盤の謝肉祭のシーンだろう。そこの映像作りは今見ても本当に格好いい。単なるヒッピー臭さを超えて、まさに現在に繋がる映像作りだと思った。

有名な冒頭のシーン。キャプテン・アメリカは腕にはめていた時計を捨て、走り去る。映像では初めてみたのだが、昔日にこのシーンのことを聞いて、脳の片隅にそれが巣くっていたのだろうかわからないが、私はずっと腕時計をはめたことがない。

私はニューシネマが大好きなのですがなぜかこの歴史的名作は見たことがなく今回初視聴しました。そして素晴らしかった。デジタルリマスターした画面はとてもきれいで時代を感じさせません。そして全編通じて現代ロードムービーには見られない「風格」があります。リアルタイムで見ていた人達も当代流行のバイカー映画などとは違う「それ以上のもの」を感じた訳です。だからこそニューシネマの金字塔と特別視されるのです。現代の映画ファンが見たら「何これ？」という感じを受けるかも知れませんがそれこそがこの映画が偉大だった証し。ハリウッド的ルーティン映画文法に風穴を開けた作品なのですから。例えばヒッピーの食事シーンでカメラがぐるりと一周してコミューンの人達の顔を一望する素晴らしいシーン。レストランで侮蔑される衝撃の場面は本物のレッドネックを煽って撮影したものですが、あの生々しい差別表現と態度は今もって（いや今だから？）ハリウッドでは封印されている醜い米国の姿です。娼婦二人を連れ出した後の荒れてシュールでサイケな画面はフィルム管理が悪かった影響なのですが、LSDによるトリップ表現に見事な効果を上げました。こんな実験的名シーンがいっぱいあります。画面だけはテクニックとして模倣できますがその魂はなかなか付与できません。そしてその魂を感じるからこそラストで無人のハーレーが炎を上げて疾走し、そのまま真っ直ぐ伸びた道と河の上空画像が“イージー・ライダーのバラード”とともに流れた時に感興極まるのを止められない訳です。最後の夜「フロリダで大金持ちだ」｢Blow｣のやり取りはその究極です。諸説解釈があるこの名シーンは彼らの運命を予兆する挽歌的シーンで、この映画が伝説になった１つの要因になったものと思うのです。この様に語っても語り尽くせぬ魅力が横溢しています。手軽に所有できるようになったことに感謝して是非ご覧下さい

こういう見方は邪道なのかもしれませんが、映し出されるアメリカの風景にほれぼれします。光、そして、荒野。荒野に伸びる道を走っていくバイク。ピーター・フォンダのバイクから、なめらかに離れていくデニス・ホッパーのバイクの絵が忘れられません。ラストの空撮も、突然ベトナムが現れたみたいで印象深いです。
特典のドキュメンタリー物も掘り出し物です。いい年になった関係者達が、本当に楽しそうに当時のメチャメチャ振りを振り返る。でも、背景をみるに、ほとんどの人が豪邸暮らし．．．きみたち、好き勝手やってずるいぞ、と泣けてきます。撮影秘話などは、本当に面白い。

　そう観る者にメッセージを叩きつけている様に感じるのは私だけでは無い筈。いくら時間からの制約から解放されようとしても、法や規則を破ってみても、自分を縛る鎖の存在が日に日に大きくなっていく。自由を求める事によって不自由である事を痛感する事になる矛盾、その矛盾に抗う事により無力な自分に気づいた時の絶望感、誰もが若いときに通り過ぎる「はしか」のような稚気を瑞々しく描ききったこの作品は、私にとっても青春であるといえる。
　言い古された事だが、逆光をうまく取り入れた撮影手法や最後の引きのカットなど、斬新でありクラシックである。音楽も、映画の内容とあいまってカラ元気で背伸びした若者像を際立たせている。