SENTIMENTALovers

薄暮の透明さのなかで女性を愛するこころを素朴にうたった「センチメンタル」。シンプルで本当に美しいうたです。まるで彼のこえは寒い季節の凛とした空気と愛情の温かみ両方を表すよう。そして非常に素朴で自然な奏で方が、詞の情景をいちばんいい色で映し出してきます。日常の空気感のなかで愛情を覚えてゆくタッチが凄くきれいなので、我々の記憶にある恋の切ない空気感をフラッシュバックさせ、こころに風を吹かすうたなのです。わたしには出町柳駅から京阪と近鉄で愛する人を送った想い出が甦ります。“寒ささえ愛しく感じる”ということばが凄く素敵ですよね。ピアノは実は塩谷哲。さすがです。

大ヒット曲5や1の収録（改めて素晴らしい旋律と歌声でした）の印象やセンチメンタルという主題の割には、半分以上はアップテンポ曲です。それも華やいだ楽曲が多く、その下地を織り成すクリエイター陣のクールさが聴き所の作品でした。
特に田中直によるアシッドジャズ「青春デイズ」はファンキーですよ。またオクトパシーチームのクラブチューン「jealousy」「style」では、平井堅の軽快なフットワークでしなやかに音をタッチしてゆく声が堪能でき聴き所です。他方ハウスを得意とするデンマーク出身フィルーの「signal」では、平井堅の哀愁旋律との相乗が光りました。

ジャジーといえばURU。「鍵穴」はクラブコンシャスなファンクで、その音は非常に官能的ですし知的ですね。これを歌いこなせる平井堅も凄い。ミックスボイスのミスト感が威力を発揮します。そんな中、大沢伸一が任されたのは意外にもスローナンバー「nostalgia」。アコギの柔らかさがメインです。

そして一人多重録音ア・カペラ「キミはともだち」。当に平井堅の中の音楽的引き出しやプライドをみせてくる曲として大注目ですし、実際その甘美な声を活かした素晴らしい出来です。この手法はまだア・カペラという言葉が日本に馴染み無い80年代、山下達郎がR&Bの愛唱歌を編曲し直し、全パート自ら歌ってみせた伝説のア・カペラ・カバー作品『ON THE STREET CORNER 1』シリーズで、音楽ファンに衝撃を与えたもの。達郎以来、多くの歌手がこの試みを自らの音楽表現の砥石としてきました。彼にとっても重要な試金石になったのではないでしょうか。キャリア抜群の松浦晃久による編曲も綺麗でした。

楽園で好きになったものとしては、R&Bティストの楽曲が平井さんには一番合ってると思ってるので、

Jealousy、Style、Signal、鍵穴みたいな楽曲が最高です！

重いが重なるその前に、キミはともだち、センチメンタル、瞳を閉じてのようなバラード曲も嫌いではありませんが、

キミはともだちとセンチメンタル以外の歌詞がちょっと微妙かな・・・・・

割とこのアルバムを境にPOP系になっていった印象があるので、分岐点とも言えるアルバムなのかもしれません。

「ねぇー」といきなり始まるアルバムで、
家族で乗っていた車でかけたときの、
子供の第一声は「お化けだと思った。」
そんな君はいつまでお父さんと手を握ってくれるのだろう。

わが子は私のかけがえのない支えであることは間違いないし、
去っていった恋人も、まだ私の心の中のどこかにいることを否定しない。
そういうおっさんにお薦め。

レビューで本人の性癖に触れて、ファンをやめるというものがあったが、
本人の性癖がどうであろうと、いいものはいいんだし、
性癖が作品を貶めることはない。
ゴッホの「ひまわり」を否定するかな？
「鍵穴」だって、アーチストのお遊びと考えられないかなぁ。
でも、そういう年頃があって当然なんだけどね。

俺は、このアルバムをもってファンをやめました。鍵穴という楽曲です。最初はのりできけていたのですが、平井堅自身の性癖を聞いてこの曲は?と思うと怖いと思いました。表現の自由がいくらあるからといって自分の歪んだ性欲のままにこのような曲を出していいのでしょうか?この曲を外したアルバムを出し直してほしいです。

第４位・・・キミはともだち
第３位・・・センチメンタル
第２位・・・思いがかさなるその前に…
第１位・・・瞳をとじて
「瞳をとじて 」は映画「世界の中心で、愛をさけぶ」の主題歌としてあまりに有名。たった５分ちょっとの歌が、映画の内容を現している。（映画で省略されている２番が聞けるのがよい）
主題歌が、ちょっとべたな映画を救った好例。
映画”Titanic”と主題歌”My Heart Will Go on”の関係と同じ。