故郷の香り

　田んぼのあぜ道と農家の生活。これだけで、懐かしさがこみ上げてくる。加えて、片思いの淡い恋が重なると、現実から逃避行してしまいたい衝動にかられますね。そんな切なさが伝わってくる中国映画です。
　故郷をでた青年が、10年後に見た片思いの女性の生活。これは、一言では言い尽くせない、複雑な思いが感じられます。そして、日本の俳優・香川照之の演技が妙に栄えています。
　監督は「山の郵便配達」のフォ・ジェンチイ。この監督の作品は、背景に自然と過去があって、映画の流れも時間が遅く感じられます。忙しい生活の中にあって、ちょっと一休みできそうな映画です。

思いを寄せる人への遠方の異性からの手紙を破り捨てるもう一人の男の行動に、愛情を貫くのに自然な行動であると。疑問を持ちつつも共感できる人も居るのではないか。
ヌーバの思いは切ないまでに強い。断片的な愛情と、持続性のある愛情が交錯しつつも後者に軍配があがることで、あるべき姿だと認識せざるを得ないから安心を得るのではないか。
都会に暮らす人が持つその場限りの愛情に対し、圧倒的強さをもってこれを打ち砕くはかなくも直線的で一途な愛情。現代における愛情の在り方を問う作品だ。
キャスト、映像ともに素晴らしい。深く考えさせられる映画であり、中国映画の今後を期待せざるを得ない。

予告編を観て、ぜひ観たいと思った映画。香川照之さんがどんな演技をするのかと思ったらセリフがほとんどない！
中国の貧しい村の幼なじみの二人の話。人生の道は、時間とともに、大きな隔たりとなる。だれを攻めるでもなく、だれを恨むでもなく
香川さんは、実にアジア的顔ですね？ それに、もっと評価されていい役者だと思う

回想シーンの中の2人は本当にお似合いのカップルで希望に満ちているのに、
一体どうして結ばれなかったの？どうして彼女はこんなうだつのあがらない
男と結婚したの？どうしてびっこをひいて歩いているの？
そんな疑問が次々に明らかになり、ラストは胸が痛むほどせつなく、かつ
さわやかで納得の行く形で幕を閉じます。評判どおり、泣けます･･･。

ストーリーもいいけど、「癒し」の要素が全編にちりばめられていて、
優しい気持ちになれる映画です。
中国の田舎の風景、川のせせらぎ、鳥のさえずり、主人公のおだやかな語り、
彼女の美しいまなざし、ろうあの男の不器用だけど相手を喜ばせようとする
素直さ、一人娘の愛らしさ、どこをとってもいとおしい映画です。

ところで、このろうあの男は日本の俳優、香川照之が熱演しています。
香川氏は数年前の大河ドラマ「利家とまつ」で秀吉の役をやるなど、
演技派の俳優さんですが、この役もほんとにはまっていてよかったです。
私としては、渡辺謙のハリウッド進出と同じぐらいの価値があるのでは？
と思います。だってこの役を演じるにあたって、
日本人だけでなく中国人、韓国人などいろいろな選択肢があった中から選ばれたのですから。

　映画『故郷の香り』は差別の強化・再生産をもたらす危険性が大いにある映画だと私は思う。みなさんはどう見たのだろうか？　一番ひかかるのはクライマックスシーン。聾唖者（加えてごく軽度の知的障害もあるように見えた）ヤーバが自ら身を引いて妻のヌアン（足が不自由な軽度の障害者）を初恋の男性ジンハー（健常者）に差し出そうとする場面だ。弱者が身を引き、強者に自ら妻を差し出そうとするのである。確かにヤーバがヌアンの気を引きたいがためにジンハーからの手紙を破り捨てるという不正を働き、それをトラウマとして機能させ、最後のヤーバの行為に必然性がある（=差別性はない）ように描いている。今となって身を引こうとするのは、障害者だからではない、自らの過去の不正を清算するために身を引くのだ、と思わせるストーリーとなっている。しかも妻は夫の提案を断った。だから、差別的表現ではなく、それを否定した表現だと思わせている。しかし、どうも腑に落ちない。そこには「夫が聾唖者であるからこそこの行為が美しく見えるはずだ（＝聾唖者は特別な存在である）。さらに、妻が泣きながら断ることが感動を呼ぶはずだ」という意図がかなり強くあるのではないか。ヤーバが聾唖者であった意味を問いたい。聾唖者ならではの美談と受け取りうるものがこの映画にあるのではないか？　私たちはこの映画に感動してはいけないのではないか。この映画に感動するということは「障害者のけな気さ」を美談とする第三者的、傍観者的な強者の認識に浸かって、無意識的な差別に加担する立場に立つことになるのではないか。それでも、「表現の自由」が原作者や監督にはあるのだから、どんな映画をつくってもそれは責められるものではない、と言えるだろう。となれば、受け取るわれわれがこの映画をどう観るかが問われているのだ。