Panorama

1曲目のDeparture は16ビートの軽快なリズムとメロディーが美しい曲で、曲のタイトルにもある旅への出発をイメージさせる名曲だと思います。
2曲目のオアシス、4曲目のオーロラはレフトハンドの奏法を取り入れ、神秘的で深みのある音をハーモニクスやタッピングも使って表現しています。アップテンポでノリのいい曲やわかりやすいバラードとも違う雰囲気の曲で、初めてCDで聴く方にはちょっと退屈に感じられる曲かもしれません。少なくとも僕はそうでした。でも、押尾さんのことを色々知り、ギターや奏法の知識も増えていくうちに、これだけ味わい深い曲もないのではないかと思うようになりました。押尾さんが尊敬するマイケル・ヘッジスにも通じる奏法や表現力がこれらの曲にはあるのではないか、なんて思います。ライブでこれらの曲を目にすることはあまりないかもしれませんが、ぜひ、DVDでじっくりと演奏を目と耳に焼き付けて頂きたい2曲ですね。

その他にもBlliliant Road やサバンナ、空色のみずうみ、Friend、、どれも名曲だと思います。
コンドルは飛んでいくは押尾さんの曲ではないですが、ボレロを初めて聴いたときのすごさを実感できる演奏です。

パノラマを買ってからもう2年以上が経ちますが、それだけの時間を経過した今も飽きずに、むしろ今の方が曲のよさを実感して聴くことができています。素晴らしいです。

押尾コータローの演奏を聴く度に、これは本当に一人で演奏しているのかな、と疑問を感じるくらい独奏とは思えないほどのテクニックがあり、ギター1本だけで豊かな音色を持つ多彩な音楽を表現しています。

勿論技術だけでなく、ミュージャンとして曲をどのように表現すべきか、という点も的確ですので、安心してギターによる音の洪水の中に身を任せられます。

旅のパノラマをテーマにしているそうで、目まぐるしく移ろう車窓の風景同様、1曲1曲が変化に富んでおり、未知なる出会いを求める旅、といった感じを受けました。理屈抜きに楽しめる音楽ばかりですから、多くの人に愛されているのでしょう。

冒頭の「Departure」が最高です。ギターの音色も変幻自在で、聴く者にとって心地よい音楽って何かを掴んでいる音が飛び出してきます。途中のブルースコードの色づけもピッタリで、スピード感と絶え間なく変化する音楽によって、最初からノリノリでした。

11曲目の「Carnival」でバンディエロ（ラテンパーカッション）とブルース・ハープを演奏している山崎まさよしの演奏から、リズムのキレの良さがストレートに伝わってきます。スピード感のある音楽って、奏者の一体感が大切ですね。

ＣＤのリーフレットは、まるで押尾コータローの写真集のように、美しい海岸べりで撮影されています。ファンにとって嬉しい配慮でしょうね。もう少し曲の解説が詳しければ、もっと嬉しくて納得してしまうのですが・・・。

押尾さんも試行錯誤、暗中模索されているんだなぁと感じました。
デビュー当時の斬新さ、荒削りな部分が少なくなり、押尾コータローとして世の中に認知されつつある昨今、いままでのファンも楽しませつつ新しいファンをいかに取り込むべきか、なんてことを考えておられるのでしょうか？

内容自体は悪くありません。
個人的にはインディース時代のＣＤのように、オムニバス的なアルバムの方が好きですが、今の押尾さんの＜あくまで自分の楽曲＞というスタイルも評価できます。

一つ心配なのが、押尾さんが自分の首を絞めてやいないか、ということです。
どういうことかというと、あまりに難易度の高い、音をいじくりまわした楽曲で、ライブでのパーフェクトな演奏を困難にしていないかということです。

押尾さんなら大丈夫か。

六甲のおいしい水のCMに、今岡選手と出でいた人です。ギターの師匠は中川イサト氏、つーから納得！1曲目から旅をテーマにしたアルバムになっており、個人的には白い砂浜のパームツリーの下で聴いた「オアシス」がスキです。他にもトヨタのCMに使われた（デカプリオのやつね）「Friend」もいいですな。彼とは同じ歳だし、これからもいい曲作ってほしいとおもいます‥。

旅というテーマに沿ってよくできたアルバムだと
思います。
個人的にはノリのいい曲が好きなので
イマイチ、パワー不足なきがしますが、
＃３　サバンナ　が超かっこいいので許せます。
音も結構いじってあり、賛否両論かとも思いますが
本人もインタビューで言っているように
批判されてもいいから、いろんなことやってみたい
ってことなので、これはこれでいいんじゃないでしょうか。