ワイルドフラワー

「DON'T TRY TO LEAD ME TO TEMPTATION.」「WE DON'T CARE WHO'S LISTENING.」(マリリン・マンソンの「ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク」<03年>より)---「SHAME ON YOU,SHAME ON WHAT YOU'VE DONE.」(エアロスミスの「ホンキン・オン・ボーボ」<04年>より)---「YOU DIG EVERYTHING OF WHICH I'M ASHAMED.」(アラニス・モリセットの「ソー・コールド・カオス」<04年>より)---上記3枚のアルバムと、05年にリリースされたこのアルバムを聴き比べてみてください。今、洋楽界で起きている、ある連鎖反応の現象が見えると、このアルバムが別の価値を持ちます。

名作。「シェリル・クロウ」というアーティストの既存のイメージを好い意味で覆した作品で、グラミーへのノミネートも素直に頷ける。

冒頭を飾る「I Know Why」がまず素晴らしい。どこか憂いのあるメロディに乗せられた歌詞は完成度が高く、キャリアのあるアーティストならではの風格を感じさせる。この曲を始め、本作で彼女はファルセット・ヴォイスを頻繁に用いているが、それが今までになかった彼女の魅力をうまく引き出すことに成功している。

「Always on Your Side」はどこかキャロル・キングを想起させる作品で、静かながらも説得力のある歌唱は、彼女ならでは。また、「Where Has All the Love Gone」の歌詞は映像的で、聴くうちにさまざまな想像が膨らむ魅力がある。デビュー当時から作詞の能力については評価の高かった彼女であるが、それは今も全く衰えていないどころか、ますます研ぎ澄まされていることが判る。

これまでシェリル・クロウの作品に馴染みのなかった人にこそ聴いてもらいたいと思う作品である。来年に発表されるという次回作にも期待が高まる。

彼女を外見だけで判断しないで、じっくり聴いて欲しいです。
そのパワフルな歌声には感激しました！
久々のヒット間違いなしです。

数年前の武道館。
彼女はピアノの上に立ち上がり、満員の客を煽っていました。
私もその内の一人で、この女スゲーなと思った記憶があります。

前作から3年半ぶりだそうで、その間に何があったんでしょう？
一言でいうと、このアルバムは非常に内省的で、
シェリルの柔らくて、リリカルな面が色濃く出ています。
あのヤンキー娘。シェリルはいずこへ？？？
私は、しばし聴いて目が点になりました。

しかし、これがいいのです。
シェリル版キャロル・キングというか、
（ジャケットを見て、つづれおりと似ている事を発見）
まあ、その線を狙っているのでしょう。

グラミー賞も取っちゃったし、
次は歴史的名盤でも。という感じでも無いと思いますが、
メロディー・アレンジ・詩と全てにおいてクオリティーは高いです。

お奨め品。

もし、これを聴いていいと思ったら、クラウデッドハウスを
聴いてみることをお奨めします。
男と女の違いはありますが、驚いたことにそっくりです。

初めて聞いた時は「？」と感じましたが、
聞けば聞くほど味わいを感じ、好きになっていきます。
アルバム全体に静かな雰囲気が流れていて切ない気になります。
これからの季節にぴったりでしょう。
しっかり歌詞を読みたかったので、日本盤を手に入れたかったです。
しかも、米国盤には後半３曲（アコースティックバージョン）が入っていませんでした。