ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第30番&第31番&第32番

優しいとは
時に厳しいということ。
…ウチダさんにおしえてもらえてよかった。

今年のベスト・ディスクになる予定だった内田光子のベートーヴェン。しかも、最後の３つのソナタ。期待は大きかったし、名演は間違いないと信じていただけに、内田にしては意外な凡演だったので落胆した。
サントリーホールで同じ演目のコンサートを聴いたが、そこでは別世界が現出していた。おそらく生涯忘れられないライヴだろう。ライヴとディスクを比べるなと言われるかもしれないが、このディスクの演奏はそういう話とは異なるレヴェルのものだ。
本評はあくまで「内田光子」であるゆえの不評であって、他のピアニストならば十分に佳演として済ますことになろう。
まず、音楽が小さい。これらの作品、そして内田の音楽も本来もっと大きいはずだ。
そして、それと相即的に多くのパッセージにおいてテンポが速すぎると感じられた。
以上の２つが今回のディスクへの印象の大きな部分を占める。
たまたま同時期に購入したアファナシエフの同じ作品のディスク（若林工房発売）の方が、遥かに真摯で深い演奏であると思われた。もちろんアファナシエフの通例通り、テンポは異様に遅いと感じられる部分もある。しかし、それが恣意的であるとか、ハッタリだと思われるところはほとんどなかった。３２番の最後、遥かなものへの飛翔と深遠へのまなざしが大きな音楽として実現されていた。
多くの人はそのように感じないのかもしれないが、内田光子への期待が余りに大きいゆえに、☆３つとする。バックハウスやシュナーベル以上の演奏を、内田からは求めたいゆえに。

　このＣＤ演奏は、あらゆるピアノソナタ作品の演奏のなかでも最も結集した演奏である。32番第2楽章は、まるで天国に吸い込まれていきそうな名演。内田光子自身が、ベートーヴェンになったのだ。これだけを無人島にもっていっても飽きない。ベートーヴェンのソナタでこれ以上の名演奏がこの先、出るかどうか。賛辞がいくらあっても足りないほどだ。

シューベルトのソナタ全集では息の詰まりそうな厳しい演奏も多かった内田さんですが、ベートーヴェンは少し様相が異なるようです。もちろんベートーヴェンのソナタなので闘争と融和（あるいは生と死）といった二項対立的な要素はきちんと表現されるのですが、全体的にカンタービレな表現が多く不思議な暖かさをかもし出します。
内田さん自身の解説が付いていて、そこにこのような演奏解釈に至ったヒントが書かれています。この３曲はセットで演奏することを前提に作曲され、主題動機の関連性がとても高いのです。この主題動機をどのように演奏するかピアニストによって解釈が分かれるのですが、内田さんはカンタービレに演奏することで動機の関連性を表現しています。
３０番、３１番の２楽章や３２番１楽章の第一主題を、闘争的な衝動に任せて鍵盤を叩くように弾くピアニストが多いので、常々疑問に思っていました。内田さんの演奏はカンタービレといってもだらだら歌うのではありません。闘争的フレーズは決然としていますし、融和的フレーズは聖母のような慈愛を感じさせます。
さらに、楽譜の読みの深さがものすごいレベルです。延々と続く１６分音符のアルペジョから次第に重いバスが響き、優しい旋律が浮かび上がり、濃密な音響が構築されていきます。そんな場面がたくさん描かれた、内田光子でなければ表現できない世界が堪能できる名演だと思います。

まさに完熟の名演だ。細かいパッセージにまで神経が、行き届いている
。それが、上辺だけのニュアンスづけではなく、デリカシーにあふれた上質の調べになっている。作品１１０のフーガ、１１１の第２楽章、ため息のつきっぱなしだ。演奏史上に残る名演ではなかろうか。