男たちの大和 / YAMATO

正直、角川作品やし、もっと右寄りの映画かと思ってました。しかし、間違いなくコレは反戦映画です。 戦争に巻き込まれた人々、戦いに行った人、残された人、そして、生き残った人。それぞれの愛、悲しみ、怒り。ぼた餅のクダリから中盤以降は涙が止まらず困ってしまいました。いまだに、原爆を正当化しようとするアメリカ人にも観てほしいと思う映画でした。ハリウッド映画みたいにセットやCGが映画と言う人やセリフがクサイと言う人もいるようですが、当時の日本のあちこちで似たような出来事が実際にあった事を少しだけ考えてほしいと思います。

こういう、悲し過ぎる時代に生まれてこなかっただけでも、自分は本当に幸せものだと痛いくらい思った。

実際はこの映画よりも、100倍恐ろしく悲しい、現実だったんだろうな…。
こういう映画に感動しない人は、戦争映画みるな!ってか書き込むな!

　戦争映画というと、国粋主義的か反戦主義的かという色分けが、とかくされがちでしたが、この作品はさほど主義というものは感じませんでした。かえって軽く日常を描いているような感じがしました。「死ぬな」という部下に言う上官、「必ず帰って来て」という母や恋人。とかく戦時中は一億総玉砕的風潮というイメージが強かったのですが、これが日常であり人々の素直な気持ちだったのではないでしょうか。
　キャストでは、現代に仲代達矢、過去の大和内では渡哲也などが脇を閉めて、ドラマ全体に重厚さを加えています。
　製作費が公称25億円というだけあって、壮大な大和セットが話題になりましたが、映像を見ると「タイタニック」を思い出された方も多かったのではないでしょうか。

大和の顛末は誰もがよく知っていることであり、筋書きはやはり退屈なものだった。悲しい別れに涙し感動したというレビューは理解できるが、空中戦の時代に巨額の箱物を造って日本を滅ぼした愚かな国策ばかりが後味悪く感じる。評価できるのは激戦のスピード感を上手く表現できていること。

　
　まずこの映画、男達のYAMATOという題名からして、内容が少し予想できてしまうのが辛いところ。
　見る前からなんとなく、中途半端なお涙頂戴のエピソードと、反町隆史の絶叫シーンがあるのではないかと予察し恐る恐る見てみると、まさにその通りだったのでびっくりしてしまいました。

　やたら単調で芝居がかったセリフは日本映画特有のものですが、この映画ではそれが極端に表れすぎていて、不自然な演技を俳優にかしているようにも見えます。
　中村獅童と反町隆史に至っては、演技もさることながら、キャラとしての差別化がまったくできておらず、どっちも似たり寄ったりで、感情移入の隙すら与えてくれません。
　
　アメリカ軍の侵攻をナレーションで説明するのも要らないのではないでしょうか。物語に入りたくても、かえって客観的な視点へと引き戻されたような気持ちになり、興醒めしてしまいます。
　同じことは、劇中に流れる音楽にも言えるでしょう。劇的なシーンに必要以上に音楽を流すと、かえって押し付けがましくなるのです。
　特に戦争映画の場合は悲劇が強調されがちなので、そこにまた悲劇的な曲調の音楽を重ねるときは、どちらかを控えめにしなければ、見ている側の感情を煽ろうとする作る手の作為的な部分が見え隠れし、映画に入れなくなってしまいます。同様のことが男たちのYAMATOにも多く見受けられました。
　
　全体的に一つ、一つのエピソードが散漫すぎて、グダグダになっている印象を受けたので、誰にスポットを当てるべきか、もう少し絞ったほうが良かったのではないでしょうか。
　それでも、ラストの戦闘シーンは金を掛けているだけあって、日本映画にしては良くできた方だったと思うのでこの点です（不自然な色合いの血と、やたら小綺麗な衣装は頂けないけど）