Satisfaction

彼の良さは、男黒さ。
音に男がにじみ出ているところにある。
強靭でオルタナティブ。
彼に綺麗な音なんて求めない。
彼は深さやスピリットや哲学を音にはっきりと感じさせてくれる人だからだ。
だから男のファンが圧倒的に多い。
一言にクラブミュージックと言っても、彼の場合根本的に方向性が違う。
自分はもはやクラブミュージックに興味なんてない。
自分が興味があるのはINO hidefumiという男である。
特にリリックのないクラブミュージックなんてスキルばかりで心を忘れやすい。
INO hidefumiの音楽は強靭な心と強靭なスピリットでできている。
だからカバーしても原曲より黒くなるのが好きだ。
どんなに固定観念で知ったような気でいる奴らに叩かれても、男丸出しな音、黒い音を貫き通してほしい。

J-WAVEで流れててかっこよすぎて一目惚れ！
「LOVE theme from spartacus #piano」
即アルバム買いました。

低音が響いてどの曲もめちゃくちゃいい〜
ストライクど真ん中すぎて一人ニヤついてしまいました。

タイプ的には,大好きなFreeTEMPO系っぽいなと思いました。

また次のアルバム買ってみよー。

アマゾンのレビューサーフィンをしていて、異常に評価が高いのと、よい音楽に飢えていたので購入してみました。よく調べもしないで即決でしたが、けっこう好きではありました。
でも、かなり期待はずれだったのが、ボーカルが入っていないこと。音楽に詳しくなく、そんなに難しいことも分からない私は、美しいメロディーを壊さない程度の声が入っていて欲しかったです。そうしたらもっと万人受けするのに、と思うのは余計なお世話でしょうか。
一つ一つのオトは計算しつくされた感じで、体全体に気持ちのよいグルーヴ感をもたらしてくれます。確かにすごくいい音楽だなあとは思います。
暗い照明を落とした、デザイナー家具がぽつぽつと並べられたあたたかいフロアーにこんな曲が流れていたら、間違いなく気分良くなるでしょうね。そういう類の、場の雰囲気をとても素敵にする曲たちでした。
でも、やはり個人的には勝手な期待はずれがあったので、星３つです。

今更レビューを書くのもなんですが、２作目が届いた記念に。

何度聴いたのか数えられません。
こんなにもハマったアルバムはありません。
春夏秋冬　朝昼晩　晴曇雨
どのシーンで流れても　そこの空気、目に映るもの全てを曲色に変えてくれます。

この音楽を流すだけで　目の前の光景が上質の映画になりトリップできます。

色んな所で目にするので聞いてみました。
結論：おされな音です。

年季の入った音楽ファン。特にジャズ／フュージョンを聴く方には耳馴染んだ音だと思います。
しかしそれをしてこの音楽を否定する向きがありますが．．．
確かに70年代のフュージョンにはこの手の音楽は数多くありました。
CTI,MPS,ブルーノートの最後期等々に。
それらと差別化したいが為にあれだけフェンダーローズを歪ませてるだけじゃないの？って批判も分からない訳でない。
でも思うにこの弾き手は素直にその70年代フュージョンに憧憬をもって弾いてるんじゃないかなって思います。

ジャズ／フュージョンファンには技巧や音楽性を至上とする硬派なファンが少なからずいる。
楽しく、踊れて、ポップな音楽があってもいいと思うんだけどなぁ。
現在においてジャズからクラブミュージックにアプローチした音楽よりもクラブミュージックからジャズに寄った音楽の方が成功例が多いと自分は感じている。ジャズのプレイヤーは生真面目でクラブミュージックに依ろうとしても遊びが少ない。ハンコックも然りだが．．．そういう意味でこのアルバムは後者の方だと思う。良い曲を選びリズムを打ち込みにしたのは正解だと思う。色気を出してインプロ色をだそうだなんてブレが無い。

クラブミュージック（ハードコア的なのはここでは省いて）のキーワードっておされさだと思う。
おされな音楽って古今東西基本的にぬるい。ぬるいからこそおされなんだとも思う。

ここで古い話で申し訳ないが、カクテルピアノと揶揄されたジャズ界の大御所レッドガーランド。
彼のピアノを頭ごなしに否定するジャズファンを自分は信用しない。
当時のラウンジ（キャバレーって言うのかな？）では彼のピアノは最高に洒落てたんだと思う。

INO hidefumiのこのアルバムは現代的にお洒落でフェンダーローズの歪みが時を超えて遠い70年代から鳴ってるようです。これ自分は好きです。