The Eraser

　悲しい歌というのは、実は表現するのが難しい。それは、「悲しんでいます」という歌い手の嘘の演技やナルシズムが透けて見えるからだ。（珍妙な例で恐縮だが、J-POPのビジュアル系がやたらポーズを取りながら悲しんでみせるような感じを思い起こしてほしい。）でも、トムの心象風景の寂しさはホンモノだ。音のストイックな実験性も魅力だが、その歌心（詩情）には本作でも嘘はない。

　音の方は、チープ感を狙ったエレクトロニカに彼のいつもの歌が被さるという感じなのだが、この卓録感とミックスの粗さが逆に曲の自閉感とマッチしている。エレクトロニカとかそういうジャンル名を離れて聴いても、全然古くなってないアルバムです。

　そしてこのソロを通すと、レディオヘッドがいかに奇跡的な纏まりと厚みをもったバンドかということが良く分かる。聴いた後、いい具合にリスナーの興味をバンドの方に再誘導してくれた、理想的なソロ・アルバムだったと思う。

このアルバムの末尾をかざる「シンバル・ラッシュ」は２００８年、日本公演でもセットリストに載っていて実際に演奏された。
もちろんこのアルバムは「シンバル・ラッシュ」だけではない。映画『スキャナー・ダークリー』エンディングテーマとして使われた「ブラック・スワン」、それに８曲目の「ハロウダウン・ヒル」が、この素晴らしいアルバムの中で注目されるべきものでしょう。
トム・ヨークはリスナーへのアプローチとして「苦悩」「怒り」を前面に出している。このアルバムを聴いた方には誰にでもわかること。これはレディオヘッド活動とややシンクロしている箇所である。
最近、本作のリミックスアルバムが出たが、「ブラック・スワン」のミックスに私は、姿勢を正して聴くべき、厳粛なトムの「怒り」「苦悩」が凝縮されたような、そういった感想を抱いた。もちろんそれは原曲のそれにもいえることだ。
このアルバムにはジョニー・グリーンウッド、そしておなじみナイジェル・ゴドリッチが参加しています。トムの初めてのソロ、ということで買おうかどうしようかお悩みの方もいると思うが、「キッドA」「OKコンピューター」が好きな方の耳には慣れるのではないでしょうか。

名実共に現在ポップロックスの世界最高峰であるバンドのフロントマン、トム・ヨーク。 どんなソロアルバムになるか興味津々だったが、やはり大方の予想通り彼の「歌」を前面にだした作品となった。 もちろんKID Aライクなエレクトロ解釈は全編を覆うが、あくまでもそれは添え物として機能している。 アコギやピアノで演られるライブverも良さげなのでそちらも要チェック。 しかし、彼の歌唱の表現力は本当に驚異的である。 独特のキーを持ってはいるもののそこまで声が通るわけでなく、いわゆる「上手い歌声」ではないのだが、滲み出る何も言わせぬような力は凄い。 数多のレディオヘッドカバー音源があるが、そのどれもが出来は良くてもどことなくシリアス性に欠け、芯に触れるような輝きに乏しいのは、 こと彼らの楽曲ではボーカルという楽器に替えが効かないからに他ならない 。

そんなにコアなファンではないからかもしれないけれど個人的にはとても好きなアルバム。
楽器のように鳴らす声の美しさに、歌詞があることを忘れてしまったりもする。
部屋でループして聴いていると、とても心地よいアルバムです。
ただ新鮮さはそこまで感じられないので星４つ。
けれどこの先、長く聴いていけるアルバムだと思いました。

　皆大好きradioheadのフロントマン、thom yorkeのソロ。
　リリースはlondonのレーベルxl recordingsからで、カタログ番号はなんと200。

　プロデューサーはいつも通りのnigel氏で、アートワークもいつも通りのstanley氏。
　1曲目のピアノはjonnyによるものがサンプリングされているけれど、それ以外はthomとnigelによるものだそうで、前編にわたって鳴っているのはピアノ、チープなシンセ、ミニマルなビート。
　とても統一感がとられています。

　「radioheadとしての活動と、メンバーたちの信頼なしにこのアルバムは存在し得なかった」との記述があるとおり、とてもリラックスした環境で作られた作品だと思います。
　なにせ緊張感がまるで無くて、音階とリズムの調和が良くとられています。
　これまでの活動を経たthomの「今」の青写真といえるでしょう。

　楽しそうに歌っているthomが想像されます。
　好きなのはm-1,4,6,8。