ぼくを葬る

主人公は死を宣告されてから最後まで、恋人にも両親にも兄弟にもカムアウトしない。
それを語ったのは、死が近いということで「似ている」祖母と精子を与えた赤の他人の
夫婦だけなのだ。自己愛は自分の種が残ることで辛うじて灯るが、家族愛はとても脆い。

常に刺々しく当たっていた姉に対して、近くに来ながら電話で和解する場面が悲しい。
そこでカメラのシャッターを切るが、その写真が最後に姉に渡るなどとしないところが
オゾンである。写真家という職業が死後に意味を持たないだけに、より孤独感が際立つ。

この作品は「死について」がテーマであるが、自己と家族への「愛について」も語られる。
愛がテーマという点では、オゾンは「ふたりの５つの分かれ路」で男女の愛を描いていた。
両作品ともにラストシーンは、主人公の逆光のシルエットが印象的な夕暮れの海辺だった。

余命3ヵ月…。ロマンのように“死”を受け入れることが果たして出来るのだろうか?初めはすべてを遠ざけようとするロマンだが、少しづつ受け入れ“自分がいた”という証明を残す。ロマンは心の内を祖母にだけ打ち明け、涙する。自分勝手な言動が目立つロマンだが、とても親身になれる。きっとこれは、すごくリアルに近い表現をするからだろう。ラストシーンはオゾン監督らしい、美しいラスト!あと、あの写真がきになりますよ。しかし、二人とも…カラミのシーンが…見えてます!!

死が、生きることの意味をあぶり出していくという普遍的なテーマに、真正面から挑んだ作品です。
主人公ロマンが苦悩と絶望の果てに、すべてを捨て、すべてを受け入れて、執着から解き放たれいく様子が残酷なまでにみずみずしく描かれています。ここでの死とは、彼の生きてきた「生」の収斂されたものであり、それが昇華していく様は、無条件に美しく圧倒的です。
そしてそれは、彼の人生に対してだけでなく、この世界にも人知れず輝きを与えている。ラストシーンでは、そんな印象が、悲しみを超えた静かな衝撃として、エンドロールの終わりまで続きます。

フランス映画特有の孤独や寂しさを感じさせてくれました。日本人にはない精神の強さがあります。死が迫ったときどういう行動をするか・・主人公がとった行動、最期の場所・・。死とは何かを考えさせてくれました。監督、役者、映像、素晴らしいです。夜に一人で観たい作品です。

なんて美しいラストシーンなんだろう。
突然、余命３ヶ月と宣告されたフォトグラファーのロマンが、
その命を終えるまでを綴ったこの作品、
「死」をテーマにした作品なのに、感傷にひたることなく、
観終わった後は爽やかであたたかな気分に包まれる。
これもひとえにこの美しすぎるラストシーンのおかげでは。
もし、「最も美しいラストシーン」を選ぶランキングがあったなら、
私の中で間違いなくベスト１に輝きますね。
ちなみにこの作品は「死」についての３部作の第２作目（自分の死を描いた）
１作目は最愛の人の死を描いた「まぼろし」
３作目では子どもの死を描くそうです。