DODECAGON

レコード会社を移籍してから、今ひとつだった彼らだが、今回大胆にテクノっぽいサウンドをベースに初期のwitにとんだJAZZYで、ユニークな作品を作り上げている。スティーリーダンを思わせるような初期のサウンドも懐かしいが、キリンジのオリジナルサウンドというものが完成したように思える。久々に楽しいアルバムだ。

デビューアルバムから「3」までを擦り切れるほど聞き
冨田ラボやBirdのCDも割りと聞いていたので
実際"冨田氏作"にちょっと食傷気味だった
ライブでの演奏が「ちょっとチャチィ」と感じたこともあり
しばらく距離を置いていた

突然なぜかこのCDを視聴→即買いして、またこの兄弟にはまった･･･
ポップで楽しい雰囲気の曲ですら、根底に流れる暗さや
ピアノでいう黒鍵移動のような半音展開が多かったこの二人の曲たちは
健在。というか泣けるほど美しく再開花したと思う。
打ち込み感はそれほど気にならない、それは今までのようにキリンジらしい
音符たちのおかげではないかと。
もう一回ライブにも行きたくなった

ボーナストラックは、やっぱ要らないと思う。
「ブルーバード」で〆、にしたほうが余韻が美しい

ベストアルバムは 1st だと以前、コメントしたのだが、最近になって「もしかしてこっちかも」と思えてきた。
なぜならば、弟のヴォーカルが格段に磨かれているからだ。とくに「ロマンティック街道」のピコピコとテクノな曲調と、消え行きそうなソフトな歌声とのバランスが秀逸！　兄の透明感を漂わせるコーラスもよい。
「Golden harvest」の都会的な洒脱さ、「自棄っぱちオプティミスト」の抑えぎみの明朗さ、そして「Love is on line」の絹のような美しさといったらどうだ！　並べてみると、これらすべて兄・高樹の作品なのだが。
兄のたぐいまれな作曲センスと弟の柔らかな表現力、その組み合わせの妙がキリンジ最大の魅力となっている。私のなかでは。
少なくとも、この６作目となるアルバムの存在で、これまでのキリンジへの評価がグンと垢抜けたのは確か。ジャケットもそうだが、堀込兄弟の音楽に対する「デザイン力」を見た気がした。
ちなみに、「ライブに行ってみたい！」と初めてそそられたのも、このアルバムからである。

クラフトワークばりのデフォルメされた二人のジャケットが示すように、これまでになく強調された打ち込みを導入し、新たな挑戦を試みた作品になっている。とはいうものの、聴きはじめこそエレクトロな質感のキリンジに珍しさを感じたものの、聴いているうちに、新たなことをやった違和感は消え失せ、いつもの良質なポップスを奏でる二人の姿が浮かび上がってくるのは、さすがとも思えたし、ある種の閉塞感みたいなものも感じた。彼らの歌の世界観は、アレンジを極端に変えるくらいでは、揺るがないほどに確立されている。だから、今後どのように変化していくのかはまだ分からないが、案外アレンジのことは置いておいて、原点回帰のようなシンプルなアルバム制作をしたほうが、別の深みのようなものが出てくるのかもしれないと感じた。

田舎なので聴こうと思ってもなかなか機会がなく、これが初キリンジです。
だからこのキリンジという"バンド"が辿ってきた歴史の実感はないのですが、
それにしても素晴らしいアルバムだと思います。
絶妙に攻撃的でかつ情感豊かな歌詞世界は唯一無二でしょう。
曲の打ち込みサウンドもうまいなぁと思いましたね。
これは100点ではないでしょうか。