ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ

1980年前後はデ・ニーロ主演の名作がずらりと並んでいるいる時期でしたね。その中でもこの作品はイマイチでした。

レオーネ氏の監督としての遺作となった作品ということで、ニューヨークを舞台にニューヨークを誰よりも愛すデ・ニーロが主演は正に当たり役でしょう。もちらん、年齢も同じ名優（盟友でもある）ジョ・ぺシとの共演は彼らの映画ファンであれば、当然観ないわけにはいきません。

ただ、当時イタリア系アメリカ人全てがマフィアに関わっているかと思わせる映画は最近特に人気が落ちているが、やはり、高倉健＝ヤクザではないが、マフィア＝デ・ニーロの映画を観たいですよね。

それにしても、デ・ニーロも早口だが、ジョ・ぺシの早口は体が小さい割には凄い迫力ですね。

映画の時間がなんと４時間という長時間の作品だが、これは本当に短く思えた。それは人の人生だからだと思う。この映画に描かれているのは一人の男の生き様。
人生というのはあまりに短い。それに悲しみは伴うのは当然のこと。
男が全てを背負っている姿が迫力。

セルジオ・レオーネ監督のアメリカへの憧憬は非常に強かったと思う。生涯で僅か7作品しか撮影出来なかったレオーネ。内4作品はアメリカを舞台にした西部劇だし、動乱期のメキシコを舞台にした「夕陽のギャングたち」では主役のジョンとファンはついにアメリカへ行き着くことはなかった。「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」はまさにレオーネの念願が叶った作品であり、本格的な初のアメリカ映画だった。そして遺作でもあった。時代背景からよくゴッドファーザーなどと比べられるが、ファミリーを中心に社会を描いたゴッドファーザーとは異なり、今作はファンタジーでありリアリティはない。アメリカは成功と希望の象徴であり、その中で人生の挫折、失望、後悔と苦悩が描かれている。アメリカを象徴として捉えているのはヌードルスが戻ったときに、新しいマーク（象徴）が出迎えていることからも分かる。時代と共に象徴の意味は変わるということなのか？ヌードルスの生涯は「ウェスタン」では西海岸へ希望を持った汽車ポッポの旦那が惨めに最期を迎えたことと似ている。レオーネは人生の何に絶望したのだろうか？主人公による夢と現実の交錯を麻薬という道具と使い演出している様は見事。この映画はオープニングの15分が始まりであり、終わりなのだ。人生は全て夢だということか？少なくともこの映画は一人の男の人生を描いている。人生はテンポが遅く感じても必ずいつか終わりがくる。映画を通じてもっとレオーネの思いを知りたかったが、この映画を最後に他界されたことを残念に思う。自らデビット・リーンやウィリアム・ワイラーを越える巨匠だと思っていたレオーネ。私もレオーネは巨匠だったと思っている。

確かに面白いし、映像も綺麗。

ノスタルジックな雰囲気に浸るにはもってこいなのかもしれないが、酒無しでそんな感傷に浸るのはかったるい。
比較的若い世代の私にとっては少々テンポが遅すぎでイライラする映画。
ゴッドファーザーみたいに展開が超スリルってわけでもないし。
確かにトイレの穴から女の子を眺めるシーンは鳥肌が立つ。

雰囲気を楽しむ映画ですね。